周信芳
周信芳（1895-1975）老生 字士楚，艺名麒麟童。浙江慈溪人。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名“七龄童”。1907年在上海，改用“麒麟童”，此后一直沿用此名。周信芳，虽嗓音有缺陷，但有运用吐字收声和润腔技巧，恰如其分地表达人物感情。因此，他的演唱具有不以腔害字、能以声传情、酣畅朴直、苍劲浑厚的特点。他尤以念白见长，在《四进士》、《清风亭》、《义责王魁》等戏中，人物的念白起伏顿挫，错落有序，铿锵悦耳，淋漓酣畅。麒派的表演特点，对其他行当、其他剧种的表演艺术，同样有着深远的影响。
周信芳（1895年－1975年），京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术创始人。代表剧目有《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《香妃》、《董小宛》等。历任中华人民共和国戏曲研究院副院长、上海京剧院院长、中国戏剧家协会上海分会主席等职位。后因长期遭受迫害，1975年病逝于上海。
周信芳，名士楚，艺名麒麟童。原藉浙江慈溪，1895年1月14日出生于江苏清江浦（今淮阴市）。
他六岁随父旅居杭州，从陈长兴练功学戏。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名“七龄童”，1906年后，随王鸿寿赴汉口演出。1907年在上海，改用“麒麟童”，此后一直沿用此名。
1908年，周信芳到北京入喜连成科班，与梅兰芳、林树森、高百岁同台。1912年返沪，在新舞台等剧场与谭鑫培、李吉瑞、金秀山、冯子和等人同台，颇受熏陶，演技渐趋成熟。1915年至1926年间，先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》、《天雨花》、《封神榜》等。在此期间，他两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》、《鸿门宴》、《鹿台恨》、《反五关》等戏介绍给北方观众。
20世纪20年代以来，周信芳享有盛名，他所建立的表演体系是南派老生的主要流派，也是当代京剧重要的老生流派之一，称为“麒派”。其主要特色是从剧情和人物出发，表演自然真实，富于时代感，具有浓厚的生活气息。他善于吸收，因早期受到孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬诸人的影响，后长期在上海演出，又汲取了汪笑农、王鸿寿、潘月樵、夏月润等人的艺术精华，并借鉴旦行、净行一些名艺人的表演，将他们的神韵、精髓化入自己的唱、念、做、打之中，最终形成了自己的独特风格。
他的基本功精湛，嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。他的唱以苍凉遒劲为特色，顿挫有力，往往有极富曲折跌宕之处，尤其注意抒发人物感情。他的唱腔酣畅朴直、苍劲浑厚，念白起伏顿挫、错落有序，做工敏捷利落、准确生动，其洒脱洗练的身段具有一种难得的节奏感和可贵的张扬气势。他善于通过外部动作，表达人物内心感情和思想变化，“膛蟒”、“摔袖”、“抖髯”等表演技巧在他的运用下均能深入人物的骨髓。
他是一位具有正义感的表演艺术家。早在五四运动前后，他受新文化运动影响，演出时装戏《宋教仁》，表现了同情民族民主革命的政治倾向；又演出《学拳打金刚》，把矛头指向卖国贼。1927年参加南国社，在《雷雨》中饰周朴园。抗日战争前后，演出《洪承畴》，抨击伪满汉奸；演出《徽钦二帝》，激励爱国热情。同时他还适时演出《史可法》等戏，激起观众强烈的爱国热情。随后又继续演出了《香妃》、《董小宛》、《亡蜀恨》等具有民族意识的戏。1949年以后，他参与编演新戏，移植演出了昆曲《十五贯》，创演了《义责王魁》和《海瑞上疏》等新剧目。
他勇于创造，在继承的基础上做了大量的改革创新，除对传统剧目做整理改动之外，无论唱、念、做、打与剧目、唱词、服装、扮相等均有适合于自己风格而与众不同的设计。如对现代话剧艺术中新的表演手段的吸收，以夸张的手段用外部形象与动作塑造人物，造成强烈的艺术感染力。剧目方面则颇具时代感，于各个不同的历史时期自编、自导、自演了大量新戏，如《王莽篡位》、《学拳打金刚》、《宋教仁》、《博浪椎》、《陈胜吴广》、《苏秦》、《勾践》、《明末遗恨》、《洪承畴》、《徽钦二帝》、《香妃恨》、《亡蜀恨》、《文天祥》、《史可法》、《义责王魁》、《海瑞上疏》、《渊之盟》等。
周信芳戏路宽广，能戏极多，并能突破行当演出武生戏和《投军别窑》（饰薛平贵）、《淤泥河》（饰薛礼），大嗓小生戏如《董小宛》（饰冒襄）、《白蛇传》（饰许仙），花脸戏如《狸猫换太子》（饰包拯）、及红净戏《战长沙》、《走麦城》（饰关羽）和丑角戏。麒派的传统剧目很多，有《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《四进士》、《扫松下书》、《斩经堂》、《清风亭》、《打严嵩》、《打鱼杀家》、《二堂舍子》等。此外武生戏《战长沙》（饰黄忠）、《大名府》、《英雄义》、《溪皇庄》等亦常演出。麒派艺术影响深远，常为其他行当演员所借鉴，如净行裘盛戎、袁世海，武生高盛麟、王金璐等都曾以麒派的表演及唱腔做为营养加以吸收。
他的弟子中，高百岁、陈鹤峰、萧润增、李少春、李和曾较著名，朱文虎、小麟童等人亦有成就，其子少麟亦学老生。
周信芳(1895一1975) 名士楚，字信芳，出生于清江浦(今淮阴)。现代著名京剧表演艺术家，京剧“麒派”的创始人。祖籍浙江慈溪，其父周慰堂，年轻时爱唱徽、昆等剧，并能客串京戏，随班唱戏，到清江浦落户。周信芳六岁随父旅居杭州，拜陈长兴为师，练功学戏，七岁在上海与汪桂芬合演《三娘教子》，取艺名为“七龄童”，后取谐音称“麒麟童”。周信芳一生，把艺术作为战斗的武器，猛烈抨击黑暗的社会现实，追求光明和进步。他编演新戏《宋教仁》、《王莽篡位》以抨击窃国大盗袁世凯；五四运动中，他编演《学打金钢》，宣传民主主义思想；九一八事变后，他编演《文天祥》、《明末遗恨》、《徽钦二帝》、《史可法》，宣传爱国主义思想，宣传抗敌自救；淞沪会战后，他参加上海抗战协会，具有很大的影响；解放战争中他组织和团结国统区的戏剧同仁，开展反内战的签名运动，为迎接全国解放作出重要贡献。新中国成立后，周信芳担任华东戏曲研究院院长。抗美援朝战争爆发后，他担任赴朝慰问团副总团长，亲赴朝鲜和福建海防前线为战士慰问演出。周信芳一生演过二百多个剧目，其传统剧目有《追韩信》、《徐策跑城》、《四进士》、《清风亭》等。在表演艺术上，周信芳勇于革新创造；唱腔上注重字正腔圆，字字有力；念白上强调苍劲强烈，韵味醇厚；做功上兼蓄话剧、电影的表演手段，配合唱白，切合人物性格；武打上脱胎于黄月山派，追求“神采威猛”。这些都体现了周信芳独特的艺术风格，形成京剧宝库中一支流派——麒派。周信芳所塑造的萧何、徐策、张元秀、宋士杰等人物形象，在人们心中，经久不衰。“文化大革命”中，因演过《海瑞罢官》，受到江青反革命集团恶毒诬陷和迫害，于1975年3月8日逝世。
（1895—1975)老生演员、导演、编剧、麒派艺术创始人。中共党员。名士楚，字信芳，艺名麒麟童。浙江慈溪人，诞生于江苏清江浦（清江市）。父周慰堂业余爱好京剧，后正式搭班演青衣，艺名金琴仙。周信芳6岁随父在杭州搭班，从陈长兴练功学戏，7岁以七龄童艺名登台演娃娃生，陆续得到许多前辈名家器重。以后流动演出于汉口、芜湖及沪宁线一带。光绪三十三年(1907年)起用麒麟童艺名，演老生。光绪三十四年(1908年)到北京喜连成科班带艺入科。继而辗转于烟台、天津等地演出，在天津参加吕月樵创排的《二县令》演出，并与同台名坤伶金月梅合作，开始演出新编本戏。宣统元年（1909年）到符拉迪斯托克(海参崴)、乌苏里斯克(双城子)演出，是最早将京剧艺术带出国门的京剧艺人之一。民国元年(1912年)返沪，在迎贵仙茶园、新新舞台、丹桂第一台等剧场演出，直至民国12年(1923年)。民国4年(1915年)起陆续自编新戏，第一出是与冯子和等人合作编演的《篡位大汉奸》。以后两度赴北京演出，表演技艺得到北京同行的称赞。民国13年(1924年)回沪，先后在更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演连台本戏《汉刘邦》、《天雨花》、《封神榜》，对京剧艺术作了一些改革的尝试。其中有些较好的段落，后来成为单独演出的剧目，如《鸿门宴》、《鹿台恨》、《反五关》、《萧何月下追韩信》等。这些演出不仅以做功著称，有些戏还灌成唱片广为流传。民国14年(1925年)，排演《汉刘邦》第二本时，报纸广告写明其任编剧、导演。民国16年(1927年)参加南国社，与田汉等进步的文化人士及话剧界人士颇多交往。民国29年(1940年)曾参加话剧《雷雨》演出，饰周朴园，艺术眼界逐渐开阔，同时广泛涉猎文史书画，艺术造诣更为精进，渐以麒派享誉海内。民国21年(1942年)，组织移风社北上演出3年8个月后回南方。民国26年(1937年)又到天津演出，抗日战争爆发由天津返上海积极投身各项救亡活动，负责上海京剧界的宣传和动员工作。同年重组移风社在卡尔登大戏院连续演出4年，演出了《明末遗恨》、《香妃恨》、《徽钦二帝》、《文素臣》等。因《徽钦二帝》剧中抨击了妥协苟安、投降卖国的汉奸，激励了人们的抗日热情，立即被敌伪当局勒令停演，周信芳不顾敌人的恐吓，积极准备编演新戏《文天祥》、《史可法》，并在舞台两侧挂出这两场戏的大幅预告，虽未能演出，却一直挂到剧社被迫解散。民国32年(1943年)被选为上海伶界联合会会长，支持京剧界进步组织艺友座谈会的活动，并与中国共产党的地下组织有联系。民国33年(1944年)接办黄金大戏院并任主任，抗日战争胜利后，戏院曾为文艺界进步人土集会场所。在各种社会活动中得识周思来、郭沫若、夏衍、于伶等，对革命形势加深了了解。在中国共产党领导下，先后参加了“反对艺员登记”、“抗捐抗税”、“反内战签名”等爱国民主运动，并拒赴电台演唱所谓“戡乱’’节目。民国37年(1948年)初，家居研究戏剧理论和古典戏曲。民国38年(1949年)初，响应中共上海地下组织的号召，表示坚决留在上海，不去台湾。解放后应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并在中华人民共和国成立前夕，同梅兰芳、程砚秋、袁雪芬一起应邀出席第一届中国人民政治协商会议。1950年9月，任上海市文化局戏曲改进处处长。1951年任华东戏曲研究院院长。1953年冬，参加中国人民第二届赴朝尉问团赴朝鲜慰问中国人民志愿军，任副总团长。1955年任上海京剧院院长。1956年，率上诲京剧院访苏演出团赴莫斯科、列宁格勒等地演出，苏联文化部及所到各加盟共和国给予很高荣誉。
周信芳一生上演过600多出戏，在京剧演员中极为少见。代表剧目有《打渔杀家》、《打严嵩》、《四进士》、《投军别窑》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》、《清风亭》、《明末遗恨》、《义责王魁》、《海瑞上疏》等。他的表演艺术注意全方位地继承传统和创新，被公认为京剧海派代表人物。他吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、沈韵秋、李春来、冯子和、刘永春、苏廷奎等前辈的艺术特点，又曾与许多同辈名家合作，在交流与借鉴中融会贯通，独创一格。嗓音虽带沙声但中气足，唱腔接近口语，酣畅朴直、苍劲浑厚；念白韵味醇厚，饱满有力，富有浓厚的生活气息，被誉为是“化短为长”形成麒派唱腔的独特风格；擅长做功，表演从人物内心出发调动唱、念、做、打全部手段予以充分展示，内外和谐真实生动，并善用髯口、服饰及道具等为塑造人物服务；在音乐作曲、锣鼓经的运用以及服装、化妆等方面都有革新和创造。以其鲜明的特色创造了京剧生行中的麒派艺术，被普遍认为在塑造人物性格表达感情上达到舞台艺术的高乘境界。
周信芳不但精通表演艺术，而且是编、导全才。自编和与人合编的剧目不下120出，其编演的剧目不同程度地闪烁着时代的光辉。民国14年(1925年)首开京剧导演先河，学习与借鉴话剧导演手法运用到京剧中来。从《汉刘邦》开始，他主演的剧目基本上由自己导演，如《天雨花》、《华丽缘》、《封神榜》、《满清三百年》、《亡蜀恨》，直到解放后主演的《义责王魁》、《澶渊之盟》等，一些传统戏也经过他导演加工，不仅主要人物栩栩如生，而且能使剧目满台生辉，形成“一棵菜”。一些麒派代表剧目由他自己导演不断修改而成为精品，体现出他编、导、演的全面发展和对艺术整体完美性的追求。
在上海场团合一的体制下，周信芳从21岁开始担任丹桂第一台后台经理，以后还兼任过黄金大戏院、卡尔登大戏院前、后台经理等职，有着丰富的管理经验。后台剧团阵容强大，人员能进能出，他自己常为人当配角；前台经营注意演出市场变化，剧目适应观众需求，久演不衰。经营管理上的成就也是他能在上海长期立足的原因之一。
周信芳在戏剧美学思想上强调表演艺术的统一性，重唱、念、做、打的有机综合整体，提出“不要只顾了耍腔而忘了戏”。他强调审美教育作用，早在30年代就已提出戏剧是“现时代的宣传利器。”要求演员通过加强自身审美修养，塑造真善美统一的人物形象来感染、教育观众。
新中国成立后，他带头进行戏曲改革，加工锤炼一批麒派剧目，并领导剧院使一批传统剧目焕发出光彩；带头编演新戏，由他主持创编的首演剧目及整理改编演出的剧目有《闯王进京》、《信陵君》、《文天祥》、《义责王魁》、《海瑞上疏》、《澶渊之盟》等15出之多，在同辈演员中是屈指可数的。他还亲自率团到工厂、农村、部队作巡回演出和各种类型的演出，受到各界很高的赞誉。在剧院建设、培养青年、完善编导制和繁荣京剧等方面作了一系列努力。
周信芳的学生早年有程毓章、高百岁、陈鹤峰、王瀛洲、于宗瑛、王富英、杨宝童、李如春、徐鸿培、王少楼，号称十大弟子，以后陆续收徒。新中国成立后又收沈金波、童祥苓、萧润增、霍鑫涛、逯兴才、李少春、李和曾、徐敏初、明毓琨、管韵华、曹艺斌、曹春柏、孙鹏麟、李师斌、张学海等人为弟子。其他剧种拜周信芳为师的有沪剧演员邵滨孙等。私淑麒艺的人不可胜数，如王春柏、小王桂卿、孙鹏志、陈莜穆、李桐森、陈鹤昆、赵麟童、张信忠等。刘奎童与周信芳合作多年，后为麒派教师，所授弟子马少童、小麟童，及陈少云等，均为麒派传人，子少麟，亦为麒派传人。他的学生有的嗓子很好，如高百岁等，更能发挥自己的优势，唱得声情并茂；有一些嗓子不太好的演员学了麒派艺术，开创了一条顺应自己条件的唱念道路。麒派艺术在早年已普及到江南(包括长江流域)、山东和关外，为南方地区影响最大的老生流派。后来影响越来越广泛，已超越老生艺术本身，扩展到其他行当和剧种，如“麒派花旦”，“沪剧麒派老生”等，甚至话剧、电影演员如金山、赵丹等都学习麒派演技。周信芳的著作有《周信芳文集》、《周信芳戏剧散论》，有关周信芳艺术的专著有《周信芳演出剧本选集》、《周信芳演出剧本新编》以及艺术经验记录《周信芳舞台艺术》。摄制戏曲影片有《琵琶记》(片断)、《斩经堂》、《宋士杰》和《周信芳舞台艺术》(包括《徐策跑城》、《下书•杀惜》)等。研究周信芳艺术的专著有《谈麒派艺术》、《周信芳艺术评论集》及其续编等。
周信芳在文化大革命初即遭受迫害，家属亦受株连。他固长期受折磨于1975年3月8日含冤病逝。1978年平反昭雪，邓小平送花圈致悼。文化部、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会等单位曾于1955年及1961年先后联合在京举办“梅兰芳、周信芳舞台生活60年纪念”及“周信芳舞台生活60年纪念”活动。文化部等单位又于1994年底1995年初举行盛大的“梅兰芳、周信芳诞辰100周年纪念”活动，公认两人是德艺双馨的艺术大师，同时将周信芳骨灰迁葬上海万国公墓名人墓园，立塑像供后人凭吊。
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1900年，周信芳随父周慰堂旅居杭州，开始练功学戏，拜知名武生陈长兴为师。
1901年，周信芳在杭州拱宸桥天仙茶园首次登台，以“小童串”露演《黄金台》中的娃娃生。因虚岁七岁，遂取艺名“七龄童”。
1906年，周信芳在上海被邀参加王鸿寿筹组的满春班，到汉口、芜湖等地演出。开始演正戏，改艺名为“七灵童”。
1907年，周信芳第一次到上海登台，临时请一位会书法的北京老人写海报，听前台管事报名“七龄童”，一挥写成“麒麟童”，从此定名。始用“麒麟童”艺名，演于南京、上海。
1912年，周信芳入上海新新舞台等剧场。与谭鑫培、李吉瑞、孙菊仙、金秀山、冯子和、江梦花等名角同台演出。
1914年，周信芳自组四喜班，与李琴仙、王金元等合演《别窑》《长坂坡》。
1915年，汪笑侬与周信芳首次合作演出，剧目为《献地图》《马前泼水》《受禅台》等。
1928年09月，由周信芳、夏月润、欧阳予倩、李桂春、赵如泉等共同倡议，《梨园公报》创刊，由孙玉声主编。
1929年，周信芳的第一批唱片由蓓开公司灌制发行，计有《路遥知马力》《投军别窑》《赵五娘》《封神榜》《打严嵩》《萧何月下追韩信》。
1929年，周信芳任上海伶界联合会宣传部长、会长。并主持《梨园公报》的工作。
1951年03月05日，华东戏曲研究院成立，周信芳任院长兼华东京剧实验学校校长，袁雪芬任副院长，苏坤、伊兵先后任秘书长，周玑璋任副秘书长。华东越剧实验剧团划归该院建制。
1951年04月03日，中国戏曲研究院在北京成立。其前身是抗日战争时期创建的延安平剧研究院，1949年迁进北京改组为中央文化部戏曲改进局京剧研究院。建院之初，院部设研究、编辑、资料等部门，下辖戏曲实验学校，京剧实验工作一、二、三团，曲艺实验工作团和评剧团等。梅兰芳任院长，程砚秋、马少波、罗合、周信芳任副院长。马彦祥应邀出席该院的成立大会，并在会上发言祝贺。
1955年03月24日，华东戏曲研究院随着华东行政区的撤销而终止。在其所属的越剧实验剧团一团、二团的基础上成立了上海越剧院，袁雪芬任院长、胡野檎任支部书记。其所属的实验京剧团与上海市人民京剧团和新民京剧院合并组建成立了上海京剧院，周信芳任院长。
1957年6月15日~8月12日，文化部举办的第三届戏曲演员讲习班在沪举行，参加学习的有江苏、浙江、安徽、福建、上海四省一市的部分主要剧种的主要演员。越剧界主要演员姚水娟、徐天红、许金彩、毕春芳、陈金莲、张云霞等参加。上海班由周信芳负责。
获奖记录
1952年11月14日，周信芳荣获第一届全国戏曲观摩演出大会·荣誉奖。
1989年10月12日，周信芳荣获第一届中国金唱片奖。
戏曲演出
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