尚小云
尚小云（1900年1月7日~1976年4月19日）男，本名德泉，字绮霞，河北南宫人。曾历任中国人民协商会议北京市委员会委员、中国戏曲家协会常务理事、陕西省京剧院院长、中国戏曲学校艺术顾问。
幼入李际良创立的三乐科班，初习武生，取名尚三锡。后改学旦角，与余叔岩、谭小培、王又宸、马连良等多人合作演出。后自己组班，颇负盛誉。1927年与1931年两次评选“四大名旦”他均入选。
尚小云的嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，很适合演唱青衣戏。他的下功基础深厚坚实、动作极其矫健敏捷。他曾主办荣春社，培养出许多人才。中国戏曲学校的谢锐青、鲍启瑜、北京戏曲学校的饿李翔等人都曾得到他的亲传。
尚小云幼年曾随李春福学老生，是为“把手徒弟”。1909年进入“三乐社”科班（后改名“正乐社”），艺名“三锡”，先习武生，又学花脸，其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊，逐让他改学旦行，师从青衣名家孙怡云，便改艺名为“小云”。1912年，在广和楼公演中，他的戏很受欢迎，1914年被评为“第一童伶”。世人称尚小云、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（赵桐珊）为“正乐三杰”。
16岁出科后，他就与当时闻名遐迩的老生孙菊仙同台演出《三娘教子》、《战蒲关》，有撰文者称他“天赋歌喉”、“穿云裂石”。他受教于戴韵芳、陈德霖、路三宝、王瑶卿等名师，艺事突飞猛进。他早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后来他把“杨派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戏里，使其表演刚劲、挺拔，于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美，特别适于表演巾帼英雄人物。至此，尚小云成为同辈旦角中，以演女中豪侠为特色的佼佼者。
1918年，尚小云自组“重庆社”，不断排演新剧目，以巾帼英雄人物为居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《双阳公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九侠》、《虎乳飞仙传》、《红绡》、《峨嵋剑》等等，都是他首创演出，又成为他的独有剧目。
他以刚劲激昂的唱工和矫健优美的武功，创始了文武并重、歌舞兼长、刚劲挺拔、清新英爽、洒脱大方的尚小云“尚派”表演艺术。与梅兰芳、程砚秋、荀慧生被誉为与世瞩目的“四大名旦”，世称“梅、尚、程、荀”。
1937年，他创办“荣春社”。他不惜家产办学，培养了“荣”、“春”、“长”、“喜”两科学生以及三个儿子。尚小云治艺严谨，无论对己对人要求十分严格，但在生活中对人十分热情，慷慨仗义，倾囊相赠。“荣春社”共培养学生200余名，遍布全国，在京剧演出和京剧教育岗位上发挥重大作用。
他的嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，很适合唱青衣戏，如《二进宫》、《祭江》、《祭塔》等重头唱工戏的大腔和高腔尤其出色。他的武功基础深厚坚实，在《御碑亭》饰孟月华遇雨难行的滑步、《失子惊疯》饰胡氏的多种疯步和水袖，特别是在《昭君出塞》边唱边舞“趟马”的圆场，堪称绝技。在《湘江会》、《战金山》、《秦良玉》、《相思寨》、《双阳公主》等戏中的武打，技巧非常娴熟，动作极其矫健敏捷。
他的念白，不同于梅兰芳、程砚秋的是在“韵白”以外，兼以“京白”取胜。他的韵白有许多借鉴“杨（小楼）派”的地方。他根据人物思想感情，从语气变化中换气口，一语未完，下即转移，字句之间的过渡似断实连、声情并茂。他的京白得力于“王（瑶卿）派”，在直率中充满细腻，在粗犷中充满洒脱。他的念白好就好在言语爽朗，感情洋溢，发自肺腑，亲切可人。
1950年，他建立“尚小云京剧团”，任团长兼主演。1959年移居西安，任陕西省艺术学校艺术总指导。1962年，拍摄艺术片《尚小云舞台艺术》，录制《失子惊疯》和《昭君出塞》两部影片。1964年受聘于陕西省京剧院，担任该院首任院长（当时，陕西省京剧院是全国五大京剧团体之一）。
他的弟子甚多，亲传弟子有张蝶芬、赵啸岚、雪艳琴、张君秋、孙荣蕙、杨荣环、尚长麟、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西）、董玉苓、李翔、包启瑜、周百穗、童葆苓、尚慧敏等，再传弟子有马博敏、李莉、鞠小苏、周利等。其长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。
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尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。
1、尚小云为什么有个“尚五块”的称呼？因为尚小云仗义疏财，不管是谁向他寻求帮助，他都会给人五块大洋应急，所以得了这个称号。尚小云是四大名旦之一，尤其擅演刚烈、侠义的女子。他本人的性格也像剧中的女侠一样豪侠、仗义。在梨园行和朋辈中，尚小云出手大方，能急人之所急，有关他仗义疏财的故事数不胜数。就算是不认识的人向他求助，他也不问情由，出手就给出五块大洋，因此得了个“尚五块”的称呼。说起尚小云的“荣春社”，在京剧史上是不可勾画掉的重墨一笔。算来，“荣春社”的历史只有短短的12年，但它的意义却不比有着200多年历史的“四大徽班”轻几分。就算当时经济负担再重，他也要搞京剧教育。当时少有艺人自己投资，自筹经费办科班。对于局外人的怀疑、担忧，甚或嘲笑，尚小云视若无睹，他正在苦心谋划科班的名字。夜半时分，他躲在书房里，欣赏名人字画，把玩珍藏古玩，期冀从中获得灵感。于是，新科班的名字从脑海中蹦了出来：“荣春社”。荣春社共办两科,学生以荣、春、长、喜四字排名。第一科以荣、春二字,第二科以长、喜二字。尚小云把自己血汗挣来的钱洒向艺术园中，培养出一批优秀的京剧骨干，可以说是有魄力，有侠气，令人肃然起敬。
2、尚小云“绝色青衣”的由来？尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以"二祭"--《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有"铁嗓钢喉"之誉。尚小云唱腔，远承时小福，近师陈德霜，满宫满调，字正腔圆，善于使用颤音，拖长板眼，一气呵成，以刚劲见称；又得益于王瑶卿，王为其设计了峭拔、高亢的唱腔，汰除了旦脚传统唱法中口紧字拙的缺点。他做功身段寓刚健于婀娜。武功根底深厚，更擅演刀马旦戏。尚小云在艺术上既潜心于继承，又致力于革新，一生排演了大量新戏，还把一些传统戏整理加工，增首益尾。1914年秋，北京《国华日报》为京剧界开展“童伶竞选”活动，鼓动北京的戏迷们给自己最为欣赏的童伶角色投票。竞选结果，尚小云当选为第一童伶，他的声誉倍增，引起京剧名家普遍重视。尚小云出科后，通过与众多名家的同台演出，交流技艺，兼收诸家之长，逐渐形成刚柔并济的独特风格，得到京剧界和社会各方面的认可与赞扬。尚小云能把咽喉腔、口腔、鼻腔的发音共鸣同气息的控制有机配合起来，根据旋律的高扬低落和唱词字调的平上去入，合理调度不同的共鸣位置，使高、中、低三个音区的旋律运动都能见棱见角，松弛吐放，做到字不虚弹，音不虚发。由于他勤奋好学，坚持调嗓，掌握了以胸腹蓄气，小腹用力操纵呼吸的科学发音方法，即使过不去的地方也要强度，形成别具一格的“勒腔”和“坠腔”。他之所以能在好多大段唱功戏上，做到能收能放，能高能低，能刚能柔，既工青衣，又工花旦与刀马旦，就是因为他经过勤学苦练，方法得当，气力充足。1924年2月，北京《顺天时报》开展评选“四大名旦”活动时，24岁的尚小云不但与梅兰芳、程砚秋、荀慧生一并入选，而且名列第二。“四大名旦”的产生，标志着艺术特色迥然不同的四个流派已经形成。广大观众将“四大名旦”的艺术风格分别概括为：梅派端庄华贵，尚派婀娜刚健，程派含蓄深沉，荀派妩媚活泼。自此，尚派艺术以自己的独特风格立于京剧之林。尚小云的韵白，讲究声容并茂，意真言切，从表情与语气的结合上体现人物内心活动。他深知戏曲程式源于生活的道理，因而善于捕捉生活中与演戏有关的东西，从而创造出被人们公认的喜剧新程式。尚小云的住宅是北京市司空见惯的四合院。一到冬天，家人随便在院内泼水，往往结成一层薄冰，在冰上行走，往往摔“屁股座”。尚小云观此情景，一拍自己的脑袋，自言自语地说：“明白了!泥泞地与冰地光滑原来是一个道理，这完全可以用到《御碑亭》一剧的表演上。”他将生活中观察到的因地面光滑，行人挨摔现象，经过艺术的加工，精心设计出《御碑亭》一剧的“尚氏三滑步”。这出戏写的是：女主角孟月华在丈夫王有道赴京赶考，只留下她与小姑料理家务，忽于清明节接到生父有病的急信，她托家事于小姑，急忙奔往娘家后，方知乃是父亲思念女儿心切写下的假信。孟月华一急探父，二急放心不下年幼的小姑，故不敢久呆娘家。在探父祭祖后，速返婆家。不料归途中，天气突变，雷雨交加，只得投进御碑亭内躲雨。尚小云饰演孟月华，心急火燎，奔亭躲雨，在行进间唱“西皮摇板”：“一出门偶遇上天下大雨……”的同时，不断挥舞水袖以示遮雨，并连用三个不同类型的滑步：一曰“前栽式”，使人感到角色在光滑泥泞的路上奔跑，两腿不稳，身体前栽；二曰“后闪式”，只是角色脚下一滑，身体后闪，眼看就要倒地；三曰“远步式”，角色经过“前栽”和“后闪”，虽苦苦挣扎，但终于失去平衡，只见两腿前伸，屁股挨地，从舞台的一角远滑至另外一角。这三个不同的滑步，环环相扣，步步深入，既有生活的真实感，又有夸张虚拟的舞台艺术美。三步紧紧相连，被称为"尚氏三滑步"，在舞蹈艺术中而有真实生活的感受，至今脍炙人口。青衣一行，传统上多演"贞节烈女"，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。
3、尚小云《昭君出塞》高山先贤之典范。《昭君出塞》是京剧四大名旦之尚小云的代表剧目，剧中表现了王昭君一路鞍马劳顿的艰辛和入匈移俗的淡定与从容；表现了王昭君的坚毅从容和家国情怀。梨园行中有“唱死昭君，做死王龙，翻死马童”之说，言难度之高。尚小云大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面，细致刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。京剧《昭君出塞》由京剧名家尚小云首演，属尚派代表剧目。讲述的是汉元帝将宫女王昭君嫁于匈奴单于和亲的故事。在《出塞》中，他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果，这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。
尚小云演这出戏，着意于区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾”，真正体现了我国写意戏剧的精神实质。
尚小云，名德泉，字绮霞，汉军旗籍人，为平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令，父尚元照在光绪年间充那王府总管。1899年，尚小云出生于河北省南宫县，庚子(1900)变乱后迁居京师。1905年，其父病故，家无收入，生计渐窘，他与三弟尚富霞同投李春福（李洪春之父）门下学戏，工京剧老生。清宣统元年李际良（清末太监李莲英之侄）、薛固久（艺名十二红，梆子生角）、孙佩亭（艺名十三红，梆子生角）在北京创立三乐科班（1913年改名正乐社），尚小云兄弟经李春福介绍入三乐坐科，取名尚三锡、尚三霞，与芙蓉草（赵桐珊）、白牡丹（荀慧生）、王三黑、沈三玉、庞三秃等为同科学友。
尚小云在三乐先习武生，后因扮相俊美、嗓音畅朗，改习青衣，自此易名“尚小云”。他青衣戏的开蒙师是吴顺林，后又经名旦唐竹亭、张范荃和戴韵芳指教，昆腔戏则是岳父李寿山和乔惠兰所传授。1912年春，尚小云随班在王广福斜街汾阳会馆和广德楼登台，与赵凤鸣合演《芦花河》，列为中轴。此后，他陆续演出了《祭江》《祭塔》等正工青衣戏，嗓音刚健清亮，举止端庄稳练，是当时童伶青衣行中的佼佼者。1914年秋，《国华日报》开童伶竞选大会，尚小云以众论所归，得领博士。同年12月，孙菊仙返京，为奖掖后进，主动提出与尚小云配戏四日，自此尚小云声名大彰，都门人士啧啧称道。1916年秋，正乐社解散，经孙怡云介绍，尚小云搭入俞振庭组织的春台社，与路三宝合演《虹霓关》，与时慧宝合演《四郎探母》等，开始在大班里崭露头角。1917年元月尚小云受上海天蟾舞台的邀请，第一次赴沪演出,受到沪上观众的欢迎。8月13日又与孙菊仙在沪演出《三娘教子》，沪上观众叹为观止。
尚小云在沪演出约半年时间，于同年7月初返回北京搭入广兴园和同庆班演唱。年底搭入桐馨社，与杨小楼、王瑶卿、许荫堂、王又宸、龚云甫、高庆奎、白牡丹等同台献艺。曾为杨小楼配演《长坂坡》的糜夫人、《招贤镇》（《八蜡庙》）的小姐。1918年3月9日与杨小楼在北京第一舞台初次演出由清逸居士编写的历史剧《楚汉争》，尚小云饰虞姬。这个剧自刘、项鸿沟讲和起，演至项羽乌江自刎，共四本，分两夜演完。由于交待故事情节的场次过多，戏显得“瘟”，但因这出戏是新编新排，有些场子也有火爆精彩的地方，如大战章邯、十面埋伏等，所以颇受当时一般社会人士的欢迎。尚小云在桐馨社演唱一年，杨小楼、王瑶卿的精彩表演给了他深刻的影响，技艺上获得很大提高。
1919年9月,尚小云随杨小楼去上海，演出于天蟾舞台。同行者有谭小培、白牡丹，吴彩霞、李连仲、鲍吉祥、范宝亭、迟月亭、傅小山、刘砚芳等。从9月9日至次年1月4日，他连续演出约九十场，除当年春节前封箱停演外，无一日不参加演出。他除了自己主演《苏三起解》《玉堂春》《祭江》《祭塔》《孝义节》《宇宙锋》《彩楼配》《探寒窑》《昭君出塞》《醉酒》等戏外，还与杨小楼合演了《长坂坡》《八蜡庙》《全本红鬃烈马》《楚汉争》，与谭小培合演了《汾河湾》《打渔杀家》《南天门》等。就中以《武家坡》和《玉堂春》最受欢迎。1920年4月《申报》“自由谈”载有民哀的文章，对《玉堂春》的表演做了一些分析，说演苏三这个人物有三个难点：“第一，板眼既繁重，唱句又冗长，非中气充足、嗓音光润不克胜任；第二，历数案由，忽悲忽喜，务必一一在脸上表出；第三，须顾全剧中人物的身份，玉堂春虽为倡家女，无倡家习……演是剧者当描摹出当日一种不得不说、不能尽说的神气来。”他认为尚小云表演的苏三，是“不即不离，如《黄庭》初拓，恰到好处”，又说：“畹华（梅兰芳）之不常唱此，殆亦有惮于可畏之后生耶。”
尚小云在天蟾随杨小楼演出，虽受到观众的欢迎，但在艺术上还不能说已达到成熟的境界。他从三乐出科搭班演戏后，一直由业师孙怡云操琴，因唱腔多恪守传统青衣“口紧字松”，即重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足，且所演剧目也还不甚丰富。1920年1月他随杨小楼返回北京，一面搭班演戏，一面继续向王瑶卿问艺深造。王派艺术的爽朗明快，对尚小云感染极深，无论身段动作、念白神情，尚小云都竭尽全力模拟效法。1922年秋，尚小云搭入云华社充台柱，与王瑶卿、谭小培、马连良等同台演唱。他在王瑶卿传授下排演了《全本福寿镜》和《兰蕙奇冤》（即《十五贯》）。王瑶卿把自己演出《福寿镜》时设计的，用来表现母失子后精神失常，东打西抓、悲恸癫狂的各种水袖动作和舞蹈身段，无保留地教给了尚小云。尚小云在此基础上，结合自己的条件加以发挥创造，使这出戏的表演越来越精，成为体现尚派表演风格的传统保留剧目。1923年，尚小云再次搭入双庆社，在梅、程争相编演新戏的形势影响下，在班主俞振庭的支持下，他也开始排演新戏，参加竞争。1923年12月7日在北京广德楼首次演出了《红绡》，由马连良、朱素云协助演出。1924年1月25日在北京广德楼首次演出了《张敞画眉》。1924年5月15日在北京广德楼首次演出了《秦良玉》，这出戏唱做并重，受到欢迎。尚小云在艺术上已具备了独当一面的能力，在搬演新剧上又有清逸居士为他把笔，便在1925年秋组成了自己的班底——协庆社。自此尚小云开始比较自觉地根据自己的条件，创造具有独特风格的尚派艺术。
尚小云在独立成班以后，排演的新剧目是很多的，但他的戏路，多不越青衣范围，对于梅兰芳融花旦、青衣为一炉的花衫路子，尚小云是不采纳的。1934年徐汉生在《尚小云专集·序》中说：“青衫一行，在今日，石头（指陈德霖）已故瑶卿老，继其后而执牛耳，当推绮霞无疑。迩来社会观众心理，喜新厌故，竞尚杂糅花衫青衫于一炉，号为改良新剧，久矣别成一派，而绮霞志趣坚决，不为潮流屈服，间亦排演新剧，要皆不越青衫范围。”由此可知，尚小云在四大名旦中，是继承传统较多的一个。由于环境的影响，尚小云也并不能恪守青衣一行，完全不演花衫，如《闹学》《戏凤》《能仁寺》《佳期·拷红》《刺红蟒》等剧，他也时常上演。
尚小云新排演的本戏，一部分是用昆曲增加首尾编写的，如把《降香水斗》扩大为《全本雷峰塔》，分为“水漫金山”“断桥相会”“童子梳妆”“合钵降妖”“祭塔团圆”五大段。这出戏于1926年7月3日在北京明星戏院首次演出,大受欢迎。又如把《风筝误》扩大为《詹淑娟》,于1930年1月14日在北京中和戏院首次演出。后来还把《昭君出塞》扩大为《汉明妃》等。另一部分则是从历史故事或旧传奇本改编的，如1923年3月1日在北京中和园首次演出的《兰蕙奇冤》、1924年10月19日在北京广德楼首次演出的据《刘知远白兔记》杂剧改编的《五龙祚》、1925年9月12日在北京中和园首次演出的《林四娘》、1928年2月4日在北京开明戏院首演的《婕妤当熊》、1928年7月28日在北京中和园首演的《千金全德》、1928年10月18日在北京中和园首演的《玉虎坠》、1929年1月19日在北京中和园首演的《卓文君》、1929年6月19日在北京中和园首演的《珍珠扇》、1929年10月10日在北京中和园首演的《峨嵋剑》、1931年9月26日在北京吉祥园首演的《花蕊夫人》，还有《空谷香》《白罗衫》《千里驹》《鞭打芦花》《青城十九侠》《前度刘郎》等等。其中特别值得提出的是尚小云排演的《摩登伽女》和《相思寨云亸娘》《北国佳人》这三个取材于外国或少数民族生活的新剧目。
《摩登伽女》于1927年1月16日在北京新明戏院首次演出,轰动九城。这出戏是据古印度佛教传说中的一个故事改编成的，写旃荼罗种族中有个姓摩登伽，深通荼吉尼妖术的妇人，她有个女儿名叫钵吉帝，长得十分美貌，正在深闺待字，一次偶与佛门弟子阿难相遇，爱慕之至，求其母摩登伽夫人施魔法将阿难缚住，强求允婚，后经文殊师利菩萨护法，阿难被救至佛所，钵吉帝因追阿难也至佛所，经佛教导皈依佛祖。演出时，尚小云饰钵吉帝，着西方美人妆，歌唱皮黄，并跳苏格兰舞，真是别开生面。这种以异国故事为题材的旦角戏的演出，应该说是京剧史上很大胆的突破。
《相思寨云亸娘》于1931年2月3日在北京华乐园首次演出。这个戏是据邝露《赤雅》中所记故事改编的，写明万历时广西田州独秀山中有个相思寨，寨内土目云英和女儿亸娘，帮助州牧收服本族土目岑猛，被万历帝封为各土司之长的故事，尚小云饰云亸娘。关于这出戏的演出情况，我们可以从《尚小云专集》中所收曾啸宇的诗《观尚艺员小云演云亸娘歌》窥其一斑。诗云：“尚郎明慧夸才妙，描模仪态神弥肖。倏尔长裙拖地垂，袅娜西子浣溪湄。忽焉羽冠辘轳剑，姽婳将军来酣战。”可知尚小云所扮演的亸娘，是一个聪慧、英勇、知书习礼、向慕中原文化的少数民族妇女。这出戏所反映的主题思想可以讨论，但在当时，少数民族妇女作为正面形象出现在京剧舞台上，是十分难得的，这是极其大胆的革新。
《北国佳人》（亦名“墨黛”)于1937年1月28日在北京第一舞台首次演出。这部戏取材于塞外蒙古，是《大公报》记者长江先生所写的《贺兰山的四边》中的一部分。内容为元相莽吉图，欲强娶大臣鲁不尔达的女儿小玉，时小玉已许给秦照。小玉在盟叔俞敬棠的帮助下逃至贺兰山下寻找大皇姑相助，正遇大皇姑狩猎，小玉献出夫家祖传孔雀金甲，皇姑喜，认其为义女，乃为昭雪，斩莽吉图。这出戏反映了蒙古族上层统治阶级中的忠奸之争，批判了邪恶，歌颂了正义。
综观上述尚小云所演新剧目中出现的女主人公，除了《珍珠扇》中的任月英、《空谷香》中的姚梦兰、《千金全德》中的高桂英、《前度刘郎》中的李淡梅、《白罗衫》中的姜氏这类忠于夫权、保持贞操的夫人、小姐之外，有不少女主人公是知书明理、文武兼备、带有侠气的人物，如云亸娘、冯婕妤、谢小娥（《贞女歼仇》）、聂碧云（《峨嵋剑》）、李梦兰（《千里驹》）、吕灵姑（《青城十九侠》）等。扮演这些人物能充分发挥尚小云能唱能武的特长，这个特长正是决定尚派艺术风格的重要因素。
截至20世纪30年代末，尚小云演出的新编、改编剧目有三十三个之多，除前面已提到过的，还有《混元盒》《九阳钟》《比目鱼》《飞霞女》《梅玉配》《绿衣女侠》《兰陵女儿》《龙女牧羊》《郑伯克段》《虎乳飞仙传》，这些剧目一半以上为清逸居士所编，有的为还珠楼主所编。
清逸居士（？—1933），名溥绪，字竹生，别署清逸居士。其祖庄恪亲王在康熙朝掌管宫廷内部演戏事宜，剧本收藏极富。清逸居士自幼爱好戏曲，光绪末年曾化名金伴菊客串于京师各茶园，扮演武生兼老生。民国以后极力提倡剧学，写过许多剧评提掖后进，方连元、冯连恩、尚小云等都得到过他的帮助。他为尚小云编剧以《五龙祚》为开端，继则有据清杨恩寿《姽婳封》传奇改编之《林四娘》、据明凌濛初《拍案惊奇》中《李公佐巧解梦中言 谢小娥智擒船上盗》改编之《贞女歼仇》等剧，最著名的有《摩登伽女》和据清蒋士铨《藏园九种曲》中《茂陵弦》（亦名“当垆艳”）改编之《卓文君》、据《汉书》中“元帝幸虎圈斗兽，熊逸出圈，冯婕妤当熊而立，上问故，曰：‘猛兽得人而止，故以身当之’”这一故事编的《婕妤当熊》等。清逸居士根据尚小云嗓子刚劲有力、武功底子深厚的特点选择合适的题材编剧，对尚派刚健矫捷艺术风格的形成起了很大的作用。
清逸居士还为杨小楼编了《林冲夜奔》《风雪山神庙》《火并王伦》等《水浒》戏和四本《楚汉争》，为马连良改编整理了《全本火牛阵》《全本天启传》《许田射鹿》《苏武牧羊》等剧。由于他读的剧本多，有场上经验，又能洞察演员的表演特长，所以他编的剧都能较好地体现演出者的表演风格。清逸居士编剧极为认真，脱稿后必先在家中排练、试演，经过加工，才拿出去交班社上演。
还珠楼主原名李寿民，四川人，武侠小说作者，他提供给尚小云的《青城十九侠》就是从他自己的同名小说改编的。他还为尚小云编写了《九曲黄河阵》（又名“封神三霄”）。
尚小云擅长塑造带有侠气的妇女形象是与他在唱念做打等方面所具有的特长分不开的。尚小云因嗓子好，唱腔高亢圆亮，有穿云裂石之感，念白除韵白外兼以京白取胜。做工身段方面，尚小云的跑圆场是极其有名的，能够越跑越圆。一些舞蹈身段如《御碑亭》里孟月华回家途中遇雨在泥泞中的滑步、《失子惊疯》里胡氏的疯步和袖舞、《昭君出塞》里边唱边舞的趟马都是既符合生活真实又有艺术美的。尚小云的做幅度比较大，往往是夸张化的，如在《汾河湾》中他饰柳迎春，演至薛仁贵怀疑柳氏有外心，柳氏手拿畚箕、扫帚，走出后窑，听了薛仁贵的叫骂，便把手中家什一扔，坐在地上，用双手拍地，口内大声反问：“难道为妻还做出什么丑事不成么？”十分火爆，与梅、程、荀的表演大相径庭。再如《玉堂春》中的苏三，听到要用刑，心中惊怕，尚在表演时是衔着发绺从跪的地方跃起，摔一“坐子”，节奏很快，很火爆。所以他的表演虽是粗犷中见细腻，但仍然以刚为主。尚小云曾说许多尚派戏，如《十三妹》《汉明妃》《湘江会》《秦良玉》等的上马、圆场、亮相、跺泥等程式以及扎靠戏的工架，都是吸收了杨（小楼）派的精华加以变化而来的。他的韵白，根据人物思想感情，在语气变化中换气口，字句间的过渡似断实连，也是借鉴杨派而变化出来的。这些都说明尚小云刚健矫捷的艺术风格在形成过程中，吸收了不少武生的东西。这种吸收，如果在青衣化方面注意不够，处理不细，就容易给人以刚烈有余、柔情不足的感觉，尚小云在个别剧目的演出中是有这种毛病的。
为适应排演新戏的需要，尚小云在唱腔、表演、服装、布景方面也都有相应的改革，如《十三妹》中“天已黄昏把店投”这句清板的安排就很别致。1930年演出《峨嵋剑》时，报端有“唱腔新颖，昆乱兼备，服装奇特，琳琅璀璨，幻术布景，皆用五色电光，令观者如置身龙宫天阙”的评语。演出《北国佳人》时，尚小云不惜资金和时间，除访问专家外，还到雍和宫参观，借鉴藏族的建筑和雕塑，对自己演出的布景、服装等等进行设计。
1937年尚小云创办了荣春社科班，开始是为了培养自己的儿子尚长春，聘请了著名武生沈富贵、武净钱富川为教师，招收了三十六名学生给尚长春配戏，称为“三十六友”，后来才正式成立了荣春社。在科班中尚小云对学生的培养不遗余力，经常把自己的拿手戏《雷峰塔》《汉明妃》《峨嵋剑》等亲自教给学生。他对学生练功、演出要求极严，对自己的儿子也不例外。一次尚长春因身体不大好，演出《武文华》时少拧了二十个旋子，尚小云发现后勃然大怒，散戏后不许卸装，全班人马重演一次，责令尚长春拧四十个旋子。他注意让学生博采众长，不搞门户之见，不要求学生一切都学尚派。他曾对杨荣环说：“这出戏（指《霸王别姬》）虽然是我首演的，但你梅大舅（尚与梅有亲戚之谊）把这出戏压成了一台戏，就是好，演得也比我好。你们要学这出戏，还得按梅大舅的路子演。”尚小云办的这个科班，为京剧界培养出了不少人才，如老生徐荣奎、李金声、马长礼，武生尚长春、孙瑞春，净角景荣庆、尚长荣，旦角杨荣环，丑角贾寿春等，这也是尚小云在促进京剧发展上的一大贡献。
二三十年代尚派艺术在形成发展过程中，使京剧青衣行当突破了大家闺秀的风范，从只能表现温柔敦厚的夫人小姐，走上表现烈性女子的道路，反映了封建社会妇女群体本来具有的复杂面貌，使青衣行当的表现力得到丰富和发展，这也正是尚小云能够跻身四大名旦之列的主要原因。* 以下内容自动生成，如有错误欢迎反馈
1933年10月，经艺人周麻子介绍，方荣翔拜尚小云为师，开始学练小嗓及基本功。
1935年11月20日，尚小云收坤伶张德蕙为徒，更名张美云。
1937年，尚小云重修第一舞台，率重庆社全体移入该台，演唱夜戏。
获奖记录
1952年11月14日，尚小云荣获第一届全国戏曲观摩演出大会·演员奖状奖。
