尚小云
尚小云（1900年1月7日～1976年4月19日）男，本名德泉，字绮霞，河北南宫人。曾历任中国人民协商会议北京市委员会委员、中国戏曲家协会常务理事、陕西省京剧院院长、中国戏曲学校艺术顾问。
幼入李际良创立的三乐科班，初习武生，取名尚三锡。后改学旦角，与余叔岩、谭小培、王又宸、马连良等多人合作演出。后自己组班，颇负盛誉。1927年与1931年两次评选“四大名旦”他均入选。
尚小云的嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，很适合演唱青衣戏。他的下功基础深厚坚实、动作极其矫健敏捷。他曾主办荣春社，培养出许多人才。中国戏曲学校的谢锐青、鲍启瑜、北京戏曲学校的饿李翔等人都曾得到他的亲传。
尚小云幼年曾随李春福学老生，是为“把手徒弟”。1909年进入“三乐社”科班（后改名“正乐社”），艺名“三锡”，先习武生，又学花脸，其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊，逐让他改学旦行，师从青衣名家孙怡云，便改艺名为“小云”。1912年，在广和楼公演中，他的戏很受欢迎，1914年被评为“第一童伶”。世人称尚小云、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（赵桐珊）为“正乐三杰”。
16岁出科后，他就与当时闻名遐迩的老生孙菊仙同台演出《三娘教子》、《战蒲关》，有撰文者称他“天赋歌喉”、“穿云裂石”。他受教于戴韵芳、陈德霖、路三宝、王瑶卿等名师，艺事突飞猛进。他早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后来他把“杨派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戏里，使其表演刚劲、挺拔，于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美，特别适于表演巾帼英雄人物。至此，尚小云成为同辈旦角中，以演女中豪侠为特色的佼佼者。
1918年，尚小云自组“重庆社”，不断排演新剧目，以巾帼英雄人物为居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《双阳公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九侠》、《虎乳飞仙传》、《红绡》、《峨嵋剑》等等，都是他首创演出，又成为他的独有剧目。
他以刚劲激昂的唱工和矫健优美的武功，创始了文武并重、歌舞兼长、刚劲挺拔、清新英爽、洒脱大方的尚小云“尚派”表演艺术。与梅兰芳、程砚秋、荀慧生被誉为与世瞩目的“四大名旦”，世称“梅、尚、程、荀”。
1937年，他创办“荣春社”。他不惜家产办学，培养了“荣”、“春”、“长”、“喜”两科学生以及三个儿子。尚小云治艺严谨，无论对己对人要求十分严格，但在生活中对人十分热情，慷慨仗义，倾囊相赠。“荣春社”共培养学生200余名，遍布全国，在京剧演出和京剧教育岗位上发挥重大作用。
他的嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，很适合唱青衣戏，如《二进宫》、《祭江》、《祭塔》等重头唱工戏的大腔和高腔尤其出色。他的武功基础深厚坚实，在《御碑亭》饰孟月华遇雨难行的滑步、《失子惊疯》饰胡氏的多种疯步和水袖，特别是在《昭君出塞》边唱边舞“趟马”的圆场，堪称绝技。在《湘江会》、《战金山》、《秦良玉》、《相思寨》、《双阳公主》等戏中的武打，技巧非常娴熟，动作极其矫健敏捷。
他的念白，不同于梅兰芳、程砚秋的是在“韵白”以外，兼以“京白”取胜。他的韵白有许多借鉴“杨（小楼）派”的地方。他根据人物思想感情，从语气变化中换气口，一语未完，下即转移，字句之间的过渡似断实连、声情并茂。他的京白得力于“王（瑶卿）派”，在直率中充满细腻，在粗犷中充满洒脱。他的念白好就好在言语爽朗，感情洋溢，发自肺腑，亲切可人。
1950年，他建立“尚小云京剧团”，任团长兼主演。1959年移居西安，任陕西省艺术学校艺术总指导。1962年，拍摄艺术片《尚小云舞台艺术》，录制《失子惊疯》和《昭君出塞》两部影片。1964年受聘于陕西省京剧院，担任该院首任院长（当时，陕西省京剧院是全国五大京剧团体之一）。
他的弟子甚多，亲传弟子有张蝶芬、赵啸岚、雪艳琴、张君秋、孙荣蕙、杨荣环、尚长麟、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西）、董玉苓、李翔、包启瑜、周百穗、童葆苓、尚慧敏等，再传弟子有马博敏、李莉、鞠小苏、周利等。其长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。
尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。
1、尚小云为什么有个“尚五块”的称呼？因为尚小云仗义疏财，不管是谁向他寻求帮助，他都会给人五块大洋应急，所以得了这个称号。尚小云是四大名旦之一，尤其擅演刚烈、侠义的女子。他本人的性格也像剧中的女侠一样豪侠、仗义。在梨园行和朋辈中，尚小云出手大方，能急人之所急，有关他仗义疏财的故事数不胜数。就算是不认识的人向他求助，他也不问情由，出手就给出五块大洋，因此得了个“尚五块”的称呼。说起尚小云的“荣春社”，在京剧史上是不可勾画掉的重墨一笔。算来，“荣春社”的历史只有短短的12年，但它的意义却不比有着200多年历史的“四大徽班”轻几分。就算当时经济负担再重，他也要搞京剧教育。当时少有艺人自己投资，自筹经费办科班。对于局外人的怀疑、担忧，甚或嘲笑，尚小云视若无睹，他正在苦心谋划科班的名字。夜半时分，他躲在书房里，欣赏名人字画，把玩珍藏古玩，期冀从中获得灵感。于是，新科班的名字从脑海中蹦了出来：“荣春社”。荣春社共办两科,学生以荣、春、长、喜四字排名。第一科以荣、春二字,第二科以长、喜二字。尚小云把自己血汗挣来的钱洒向艺术园中，培养出一批优秀的京剧骨干，可以说是有魄力，有侠气，令人肃然起敬。
2、尚小云“绝色青衣”的由来？尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以"二祭"--《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有"铁嗓钢喉"之誉。尚小云唱腔，远承时小福，近师陈德霜，满宫满调，字正腔圆，善于使用颤音，拖长板眼，一气呵成，以刚劲见称；又得益于王瑶卿，王为其设计了峭拔、高亢的唱腔，汰除了旦脚传统唱法中口紧字拙的缺点。他做功身段寓刚健于婀娜。武功根底深厚，更擅演刀马旦戏。尚小云在艺术上既潜心于继承，又致力于革新，一生排演了大量新戏，还把一些传统戏整理加工，增首益尾。1914年秋，北京《国华日报》为京剧界开展“童伶竞选”活动，鼓动北京的戏迷们给自己最为欣赏的童伶角色投票。竞选结果，尚小云当选为第一童伶，他的声誉倍增，引起京剧名家普遍重视。尚小云出科后，通过与众多名家的同台演出，交流技艺，兼收诸家之长，逐渐形成刚柔并济的独特风格，得到京剧界和社会各方面的认可与赞扬。尚小云能把咽喉腔、口腔、鼻腔的发音共鸣同气息的控制有机配合起来，根据旋律的高扬低落和唱词字调的平上去入，合理调度不同的共鸣位置，使高、中、低三个音区的旋律运动都能见棱见角，松弛吐放，做到字不虚弹，音不虚发。由于他勤奋好学，坚持调嗓，掌握了以胸腹蓄气，小腹用力操纵呼吸的科学发音方法，即使过不去的地方也要强度，形成别具一格的“勒腔”和“坠腔”。他之所以能在好多大段唱功戏上，做到能收能放，能高能低，能刚能柔，既工青衣，又工花旦与刀马旦，就是因为他经过勤学苦练，方法得当，气力充足。1924年2月，北京《顺天时报》开展评选“四大名旦”活动时，24岁的尚小云不但与梅兰芳、程砚秋、荀慧生一并入选，而且名列第二。“四大名旦”的产生，标志着艺术特色迥然不同的四个流派已经形成。广大观众将“四大名旦”的艺术风格分别概括为：梅派端庄华贵，尚派婀娜刚健，程派含蓄深沉，荀派妩媚活泼。自此，尚派艺术以自己的独特风格立于京剧之林。尚小云的韵白，讲究声容并茂，意真言切，从表情与语气的结合上体现人物内心活动。他深知戏曲程式源于生活的道理，因而善于捕捉生活中与演戏有关的东西，从而创造出被人们公认的喜剧新程式。尚小云的住宅是北京市司空见惯的四合院。一到冬天，家人随便在院内泼水，往往结成一层薄冰，在冰上行走，往往摔“屁股座”。尚小云观此情景，一拍自己的脑袋，自言自语地说：“明白了!泥泞地与冰地光滑原来是一个道理，这完全可以用到《御碑亭》一剧的表演上。”他将生活中观察到的因地面光滑，行人挨摔现象，经过艺术的加工，精心设计出《御碑亭》一剧的“尚氏三滑步”。这出戏写的是：女主角孟月华在丈夫王有道赴京赶考，只留下她与小姑料理家务，忽于清明节接到生父有病的急信，她托家事于小姑，急忙奔往娘家后，方知乃是父亲思念女儿心切写下的假信。孟月华一急探父，二急放心不下年幼的小姑，故不敢久呆娘家。在探父祭祖后，速返婆家。不料归途中，天气突变，雷雨交加，只得投进御碑亭内躲雨。尚小云饰演孟月华，心急火燎，奔亭躲雨，在行进间唱“西皮摇板”：“一出门偶遇上天下大雨……”的同时，不断挥舞水袖以示遮雨，并连用三个不同类型的滑步：一曰“前栽式”，使人感到角色在光滑泥泞的路上奔跑，两腿不稳，身体前栽；二曰“后闪式”，只是角色脚下一滑，身体后闪，眼看就要倒地；三曰“远步式”，角色经过“前栽”和“后闪”，虽苦苦挣扎，但终于失去平衡，只见两腿前伸，屁股挨地，从舞台的一角远滑至另外一角。这三个不同的滑步，环环相扣，步步深入，既有生活的真实感，又有夸张虚拟的舞台艺术美。三步紧紧相连，被称为"尚氏三滑步"，在舞蹈艺术中而有真实生活的感受，至今脍炙人口。青衣一行，传统上多演"贞节烈女"，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。
3、尚小云《昭君出塞》高山先贤之典范。《昭君出塞》是京剧四大名旦之尚小云的代表剧目，剧中表现了王昭君一路鞍马劳顿的艰辛和入匈移俗的淡定与从容；表现了王昭君的坚毅从容和家国情怀。梨园行中有“唱死昭君，做死王龙，翻死马童”之说，言难度之高。尚小云大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面，细致刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。京剧《昭君出塞》由京剧名家尚小云首演，属尚派代表剧目。讲述的是汉元帝将宫女王昭君嫁于匈奴单于和亲的故事。在《出塞》中，他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果，这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。
尚小云演这出戏，着意于区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾”，真正体现了我国写意戏剧的精神实质。
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1933年10月，经艺人周麻子介绍，方荣翔拜尚小云为师，开始学练小嗓及基本功。
1935年11月20日，尚小云收坤伶张德蕙为徒，更名张美云。
1937年，尚小云重修第一舞台，率重庆社全体移入该台，演唱夜戏。
获奖记录
1952年11月14日，尚小云荣获第一届全国戏曲观摩演出大会·演员奖状奖。