高腔
戏曲四大声腔之一。是“徒歌加众和以各地土腔俗调唱颇自由之南北曲”的戏曲声腔的统称，包括赣剧的高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔，还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。
渊源演变
以弋阳腔为代表的高腔，渊源是比较清楚的：宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐。从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的“帮腔”及打击乐伴奏和南曲“一唱众和”及“不被管弦”也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。
高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过几百年的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势，即便如此，今仍有十余种高腔存留于南方各地，以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。
唱腔结构
形式特征
高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。
唱腔结构
高腔唱腔同昆腔一样，同属于曲牌联套体。高腔唱腔还有一个特点，即“滚唱”。滚唱又称滚，其形式及其在唱腔中的位置都比较自由，常常是对偶句的形式，也不乏长短句。在高腔中，与南北曲曲牌格律（字句格式）完全符合的曲牌已经很少，许多曲牌的体式相当灵活，甚至有些曲牌因“加滚”而与原曲牌格律完全对不上。滚唱在高腔中的意义不仅局限于对曲牌限制的突破，它对高腔的“自由化”也有着很大的影响。
高腔唱腔在腔调组织上运用了“乐汇拼组”的方法，所谓乐汇拼组，即以乐汇之类音调片断为基本材料，再根据具体所唱文词的字句格式把这些材料拼组起来——不同“乐汇”拼组成一个个腔句，不同的腔句再拼组成一个个的曲段、曲牌。
高腔诸剧种所用的板式也各有特点。川剧高腔的“一字”，清唱时用节拍自由的散板，帮腔则为一板三眼，唱与帮之间形成节奏对比。湘剧高腔则常以出现切分节奏为特色，形成正规节奏与切分节奏的交替。而浙江诸高腔则往往一种板式运用到底，但在速度上却有或紧或慢的变化。
剧种剧目
川剧高腔
川剧是多声腔剧种，唱腔包括昆腔、高腔、胡琴腔（皮簧腔）、弹戏（梆子腔）、灯戏五种声腔，各种声腔早期分班演出，辛亥革命(1911年)后，逐渐汇合在一起。其中高腔曲牌丰富、唱腔动人，地方风格浓郁，是川剧唱腔最重要的组成部分。
川剧剧目繁多，高腔部分最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
代表性剧目：《秋江》是川剧著名折子戏，根据明传奇《玉簪记》中《追别》一折情节创作。讲述了道姑陈妙常追赶书生潘必正至江边，遇一梢翁，求他驾舟赶潘，梢翁热心善良、风趣幽默，当得知陈妙常是一女尼时，友好和她开起了玩笑。剧中唱词和道白，将四川方言特有的风趣和表现力较好地发挥出来，富有地方风味。
湘剧高腔
湘剧唱腔中有高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔，用中州韵、长沙方言演唱。湘剧高腔的“四大连台”和“六大记”是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，“六大记”为《金印记》、《投笔记》、《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》等。
代表性剧目：《描容送行》，湘剧《描容送行》是根据元末剧作家高明《琵琶记》中的一折改编，是湘剧高腔传统剧目。剧情梗概：蔡伯喈新婚两月，进京赴考，得中状元，牛丞相要招他为婿，伯喈再三推辞不成，被迫与牛小姐成婚。此时家乡连遭旱灾，妻子赵五娘艰辛维持一家人生活，蔡的父母双双饿死，五娘埋葬公婆，身背琵琶上路寻夫。
川剧声腔
高腔是川剧五种声腔之一，其曲牌丰富，唱腔美妙动人，被视为川剧中最突出且最具地方特色的声腔。高腔源于江西戈阳腔，其唱腔不但具备南方音乐的婉转悠扬，亦兼有北方音乐的高昂慷慨，其行腔流畅、节奏灵活、悲喜皆宜。
艺术特色
高腔属曲牌体音乐，其曲牌数量众多，且文辞典雅、可读性强。高腔亦继承了戈阳腔的特色，演唱时一唱众和，可用打击乐伴奏，又能徒歌演唱，伴以音色独特的锣鼓，形成了以「帮（帮腔）、打（锣鼓伴奏）、唱（角色演唱）」三位一体的独特表演形式。
帮腔
帮腔是高腔音乐的一大特点，指在演出时由一帮腔人员领腔，众人合腔。帮腔的作用繁多，包括定调、描绘环境、渲染气氛、描绘人物的思想感情、代替角色演绎内心独白、以第三者口吻评价剧中人物及对剧情作出反应等，可见帮腔于高腔音乐的整体结构及表现力中扮演着重要的角色，使演出独具魅力、引人入胜。
婺剧声腔
婺剧中的高腔分为三种，包括：西安高腔、西吴高腔、侯阳高腔。西安高腔演出时以鼓作击节，音调较其余两种高腔略低，因而显得流丽典雅；西吴高腔的腔调较为委婉流畅；而侯阳高腔还加入了管弦乐伴奏，风格较为豪放。以上三种声腔均沿用「一唱众和」的帮腔形式演出，声调高亢激越。
