昆腔
昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。
形成发展
昆腔，又名昆山腔，是明代最重要的戏曲声腔。它是南戏流经江苏昆山一带，与当地语音及民间音乐相结合的产物，经过昆山音乐家顾坚的改进，至明初遂有昆山腔之称。明代著名的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔发展和提高有过重大贡献，后人将其奉为“昆腔之祖”。魏良辅早先习北曲，后尽心于昆山腔改革，“足迹不下楼十年”。魏良辅善于与志同道合的乐师、曲师合作，从清唱入手，吸收海盐、弋阳诸腔加以融化、发展，创出清柔婉折的水磨调。伴奏乐器兼用笛、管(箫)、笙、琵琶等。传奇作家梁辰鱼得到魏良辅的合作，用改革后的昆腔创作传奇《浣纱记》，推动了昆腔的传播。
昆腔在发展过程中与当地语言、音乐结合，成为地方化的昆腔，如北方的北昆；南方的苏昆、湘昆、川昆等，形成昆腔系统。此外，昆腔在近百年来又对京剧、川剧、婺剧、湘剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子戏、山西上党梆子和广东正字戏等剧种有过重大的影响，许多剧种至今仍保存着昆曲的剧目、唱腔和器乐曲牌。
音乐形态
唱腔结构
昆腔的唱腔一般称为“曲牌联套体”，与梆子腔、皮簧腔相比，昆腔的唱腔前均标注曲牌名，如[步步娇]等，但从昆腔唱腔内部观察，曲牌并不是其最小的基本结构单位。
昆腔唱腔讲究“依字行腔”，即以唱词每个字的四声为根据，将其四声的调值按一定的规律发展成唱腔的旋律。具体来说，就是以“字腔”（根据字的四声调值发展而来的旋律片断）为主，“过腔”（唱腔中连接各个字腔的旋律片断）为辅，“字腔”与“过腔”构成“腔句”从而演唱不同曲牌的唱词。
“腔格”是昆腔唱腔的行腔规范，字音的平、上、去、入，唱腔均有不同的行腔规律。
伴奏
据史料记载，昆腔在明嘉靖年间就开始使用管弦乐器（笛、管、笙、琵琶）伴奏。关于昆腔主要伴奏乐器笛子的伴奏技法及特点，清人总结为“熟、软”二绝，地位略次于笛子的伴奏乐器三弦的伴奏技法，我国著名音乐史家杨荫浏总结了“撮头”、“换头”等十余种。
工尺谱
与我国其他声腔剧种不同的是，昆腔在清代即有大型曲谱问世，记录昆腔曲谱的记谱方式为工尺谱。
工尺谱是我国传统的记谱法，因用“工”“尺”等字记写唱名而得名。
工尺谱的书写方式通常为竖行书写，俗称“一枝香”式；也有将竖写的工尺谱横排在唱词右侧（图1）。
代表剧目
《夜奔》即《林冲夜奔》、《思凡》、《游园惊梦》等。
川剧声腔
昆腔原称为「昆山腔」，是一种历史悠久的声腔，亦是川剧五种声腔之一。起源于元朝末年的昆山地区，于明朝时期经艺术家进行改革，形成了具有川剧特点的「南昆」，其唱腔委婉细腻、抒情性强。昆山文人梁辰鱼创作的《浣纱记》更一度将昆腔发展推向高峰，文人学士争相创作昆腔传奇。
艺术特色
昆腔词白文雅，不论歌唱及形体动作都要求严谨、细腻雅致。昆腔的流传范围广泛，流传于各地的昆腔吸收了该地区的方言及音调，使昆腔带有鲜明的地方色彩，当中包括用于川剧的川昆、京剧的京昆、湘剧的湘昆等。
婺剧声腔
婺剧中的昆腔，是昆腔流传到金华的支流，被称为「金昆」。金昆常年于乡郊演出，其声调较为高扬，且以农民为主要观众，因此语言比较通俗、剧情曲折，唱腔亦不拘限于四声格腔。金昆以演武戏为主，着重做功与开打。
