香魂女

豫剧《香魂女》改编自周大新的小说《香魂塘畔的香油坊》，编剧姚金成，导演李利宏，作曲朱超伦、耿玉卿、李仲党、汤其河、安之语、赵国安，舞美设计苗培如，河南省豫剧三团演出，汪荃珍、杨红霞主演，2000年获得第六届中国艺术节大奖，成为豫剧三团继20世纪50年代的《朝阳沟》之后又一经典剧目，河南省文化艺术音像出版社2000年出版戏曲碟片。

《香魂女》表达了女性命运的轮回与嬗变。主人公香嫂自幼被卖做童养媳，身世凄凉，凭聪明与勤劳成为一方首富。然而物质翻身并没有带来思想、观念的解放与变革，“贤妻良母”的传统观念束缚着她，使她既无法割舍理想之爱，又无法摆脱现实婚姻的羁绊。传宗接代的观念、狭隘自私的母爱使她酿成痴呆儿子墩子与环环的无爱婚姻悲剧，从而造成另一个如她当年一样的贫家姑娘的痛苦。这一形象蕴含着深沉的女性自审意味。经过痛苦反思与斗争，最终香嫂毅然决定打开牢笼解放环环，从而又体现出一种善与美的人性光辉。

《香魂女》开头4句伴唱：“香魂塘畔柳青青，神窑钧瓷传美名；香嫂悲欢七彩梦，香魂女儿几多情”，用诗的语言勾画出“香魂塘”、“钧瓷窑”及香嫂的七彩梦幻与儿女情长。结尾的4句：“香魂塘畔柳青青，月圆月缺都是情；神窑风雨几冷暖，十里荷花映彩虹”，回应开头，意味隽永。“凝聚咱两颗心地久天长”一段对唱委婉、抒情、悠长，表达了香嫂与实忠之间的真挚感情以及在现实中好梦难圆的甜蜜与忧伤。而环环“香魂塘，月朦胧”一段表达她满腹痛苦问苍天的情景，香嫂“环环她默默无言轻轻离去”一大段唱充满了悔恨、哀怨、反省、同情等复杂感情，饱含深沉的自审与反思，这都是戏迷熟悉的经典唱段。

在舞美设计上《香魂女》追求简约、写意的特点：道具被缩减到最低限度，甚至连桌椅都没有，舞台上只有吊下的三幅长条布幔起到空间划分作用，给演员留下广阔的表演空间。在这点上《香魂女》继承了传统戏曲重虚拟、重写意、重表现的优长。而舞台背景香魂塘碧波荡漾、荷叶田田、荷花婀娜，与清幽的月色相互映衬，为两代女性的人生命运营构一个凄美、朦胧、富有诗意的意境空间。钧瓷悠远的文化内涵及其精美绝伦的艺术品质，“窑变”的瑰丽神奇，这一切都提升了戏曲的艺术品位。

豫剧《香魂女》是由著名剧作家姚金成根据作家周大新的小说《香魂塘畔的香油坊》改编创作。2000年由我团搬上舞台，于当年10月一举夺得第六届中国艺术节最高奖—中国艺术节大奖。著名豫剧表演艺术家汪荃珍、杨红霞因在该剧饰演香嫂和环环，双双获得河南省政府嘉奖，汪荃珍更是凭借此剧获得中国戏剧“梅花奖”。汪荃珍与该剧的另两位主要演员陈清华、陈琍珉还荣获上海“白玉兰”戏剧表演奖。2011年《香魂女》又被评为国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。该剧通过细腻的心理描写、朴实的语言表达和戏剧性的人物命运真实再现了两代农村女性在不同时代对幸福的不同追求。被国内戏曲研究专家定义为“豫剧转型之作”的表现女性主义的作品。

剧情简介

这是一个变革年代里两代女人命运和心灵冲突嬗变的故事。

童养媳出身的香嫂在改革开放中靠着钧窑技术成为当地的首富。丈夫是赌鬼，儿子弱智并有癫痫。她爱子心切，花两万元为傻儿子娶来了邻村的姑娘环环。香嫂忍辱负重，维护着自已“贤妻良母好婆婆”的形象，但她二十多年同命相托、苦苦相恋的人却是钧窑坊的帮工任实忠。这份苦涩的恋情既是她事业、人生的重要支撑，又是她生活现状的潜伏危机。在一次突降的危机中，婆媳惊鄂相对，情人远走他乡，“人去窑败”的痛苦，使两代女人在改变命运的反思与追寻中升华出耀目的人性光辉。