跷功
“跷”又叫“跷板”。木制仿小脚形，分为“硬跷”和“软跷”。硬跷用于武旦、刀马旦。软跷用于花旦、泼辣旦等。跷功称“踩跷”，即模仿封建时代缠足妇女行走的姿态的动作。表演时，演员双脚掌各缚“跷板”一块，外套绣花鞋，着大彩裤遮住真脚，而将“小脚”露出。
跷功属于高难技术，训练时非常艰苦，演员须能踩跷走碎步、跑圆场、打把子、甚至跌扑、打出手。由于跷功是对妇女缠足陋习的模仿，现在已经被废除。但作为形体训练的手段，跷功的废留仍待探讨。
拿一根一尺长的木棍，底下雕成一只三寸不到的小脚，外套罗袜绣鞋。木棍的上端，照踩跷者的脚样做成一块跷板。在袜口上有两根长带，和女人的脚带差不多长短。把脚心贴着跷板，用带捆起来，那木足在脚趾头前面，站起来时，足跟悬空，走路单靠五个足趾，使劲儿全仗腿弯子，这就是传说中的“硬跷”。
旧时，台上的旦角演员多为男性，为了塑造小脚女人的形象，使身段看起来更加婀娜，演员们便苦习“跷功”。还有不少戏是因为在年代上，女子已经缠足，且演出时有跟“小脚”相关的唱词和身段，故多用“跷功”来表现。如今“跷功”已经成为一项表演绝技，在舞台上极为少见。
后来，为降低踩跷难度，出现改良跷。改良跷木足较大，也不像旧式的坡度那么陡，故练习起来相对容易。唯形式上，硬跷两足直立，扎绑腿裤中，足跟稍凸，看起来伶仃利落。改良跷扎腿处，正值足心，以其斜度过大，故足跟外突，木足与腿不能成一垂直线。
跷功历史
跷功创始于何时，目前尚无确考。 乾隆年间，魏长生砒京演出西秦腔时，曾丰富和提高了踩跷的技巧，逐渐在梆子、京剧等剧种中流传开来。
清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功（即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走），更成为花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，当属京剧“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，以及创成“筱派”的筱翠花（本名于连泉）二位。
由于跷功是对旧时代妇女缠足陋习的模仿，辛亥革命后，不少艺人力主取消，也有人主张作为训练旦脚腰服功的手股子以保留。
中华人民共和国成立后，跷功被废除，旧作为形体训练的手段，跷功的废留，仍是专业工作者探讨的课题之一。
什么角色需要踩跷？
如果回答“旦角需要踩跷”，这句话是不全面的。旦角又分老旦、青衣、花旦、花衫、彩旦、武旦、刀马旦等。
按梨园旧规，老旦、青衣、彩旦是不需要踩跷的。为什么呢？因为老旦年岁已高，身体衰弱，行步蹒跚，故不用踩跷。青衣谨严，行步端庄，且裙长遮脚，踩上跷也看不见，也不用踩跷（在情理上是应当踩跷）。彩旦滑稽，行步活泼，无须用跷即可表示其行路之状态。
武旦、刀马旦则必须轻捷灵活，非上跷不能表现，且其身段举止做工神情，无一不与跷有密切关系。
“跷功”是怎么练的？
练习跷功要求演员一裹上木跷，腿部和脚腕都要绷直，整个脚都是离地的，完全依靠脚腕的力量挺立着，此时全身的重量都压在脚尖上，因而训练起来难度极大。
旦角习跷较真正妇女缠足更苦，昔日初学跷功者，开始皆不能站立，不能举步，而仍勉强起坐奔走，虽至颠仆跌伤，仍坚持练习，如是积年累月，方能稳练。有的练习者每天除去睡眠不绑跷外，其他时间都踩跷行走。
阎岚秋给徒弟训练跷功时，要求徒弟踩跷跑一小时圆场。毛世来与三哥毛盛荣同社坐科，每日于排戏之余，三哥皆命其绑着硬跷，站在富社后院的污水缸缸沿上，笔直挺立，耗跷练跷，寒暑无间。
荀慧生素以跷功稳健著称，他的开蒙老师是梆子花旦庞艳云，梆子花旦更重跷功。庞艳云是梨园界出名的“辣手摧花”，时常虐徒，荀慧生的跷功是在立起来的青砖上练出来的：三九穿单衣于冰上跑跷，数伏穿棉袄烈日下耗跷，终日不断被蘸水鞭子抽打，双脚几近致残。
“跷功”应不应该废除？
随着社会的发展和观念的进步，跷功这一外在美和内涵丑杂糅的艺术究竟要不要保留，成为众说纷纭的争议话题。
随着缠足陋习的废除，王瑶卿先生的改革，梅兰芳等名角不踩跷仍深受观众喜爱，以及后来女人演旦角的天然优势等原因，废跷之说逐渐占优势。人情畏难而喜易，跷功逐渐退出了戏曲舞台，如今偶尔会作为戏曲“绝技”演出展示。
