瓯剧
瓯剧定名于1959年，原名为「温州乱弹」，是浙江省传统地方戏曲剧种之一，已有三百多年历史，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，并于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。它以「书面温话」作为舞台语言，较有影响力的传统剧码有《高机与吴三春》、《杀狗记》、《白蛇传》以及原创的现代戏《兰小草》等。瓯剧以唱乱弹为主，表演上已形成统一的艺术风格，具有朴素、明快、粗犷而细腻的特点。文武兼备，唱做并重，以做工见长。武戏吸收民间拳术和武技，紧凑惊险。瓯剧语音是温州方言加中州韵，俗称「乱弹白」，而其音乐明快流畅、表现力强，能细致地表达各种人物内心复杂情感。
形成及发展
瓯剧的雏型形成于明末清初，农民的生活单调而乏味，看戏成为了他们主要的娱乐，加上各地都受到傩拜活动的影响，村民透过傩舞及傩戏等祭祀仪式以驱除疫鬼、祈求平安，人们对祭祀的重视亦大大促进了戏曲的产生，因此亦有瓯剧是建立在人们信仰基础上的说法。
随着祭祀活动开始频繁，加上各种声腔传入温州，一些以演戏酬神为主的半职业戏班在农村之中开始流行，并逐渐发展成职业戏班，为村民举办红白二事时提供演戏服务，温州乱弹开始成形，加上吸收了其他声腔的特点，逐渐发展成多声腔剧种。
19世纪中期，随着商业及手工业在温州迅速发展，温州乱弹发展更加蓬勃，多个班社建立并广收门生，温州乱弹传遍浙江省，甚至传扬至台湾等地。惟于20世纪初，京剧开始在温州流行，大部份乱弹班社解体，瓯剧发展陷入了低潮。直到1950年代，三个着名乱弹班社合併并致力整理及上演瓯剧传统剧目，又将温州乱弹正式改名为「瓯剧」，细腻独特的表演方式令瓯剧再次吸引观众的注目。
音乐特色
瓯剧声腔朴素而明快，粗犷而细腻，集高腔、崑腔、徽调、皮黄、滩簧、时调于一体，属于多声腔剧种，并以唱乱弹为主，兼唱他腔。温州是宋元南戏的发源地，而瓯剧亦同源自于温州，因而瓯剧的发展仍旧保留了不少南戏的遗响。由宋元南戏繁衍的古「四大声腔」中现今仅存高腔及崑腔，而此两种声腔在瓯剧中亦有留存演唱，加上瓯剧与南戏共源，在其保存价值上更显意义。
瓯剧的高腔具「一人启齿、众人帮腔」的特点，不加管弦乐器伴奏，仅以锣鼓助节；崑腔则依字声行腔，伴以笛、箫、琵琶等，风格流丽。瓯剧典型曲牌分为三种，包括正乱弹、反乱弹、二欢，正乱弹曲调明亮刚健；反乱弹平柔委婉；二欢明朗高亢，尤能使人引吭高歌，引发演员及观众的强烈情感。
角色行当
发展初期，瓯剧仅有八个行当，即生、旦、淨、丑（称为「上四脚」）、外、贴、副、末（称为「下四脚」），后来随着发展需要，行当分得越来越仔细，并发展成三堂十六脚──三堂即白脸堂、旦堂、花脸堂；十六脚则包括小生、老生、正旦、花旦、老旦、大花脸、武大花等。
表演特色
瓯剧表演唱做皆重，尤以做工见长，武戏吸收了中国民间拳术和武技，演员能在台上展现赤手空拳、互相搏斗的技巧，动作惊险紧凑；加上表演中会使用三节棍、梅花棍、叉、扇、箭等器具作连环武技，使瓯剧表演更加绘声绘影，引人入胜。此各行当演员亦各有其独特的身段表演，如小生的麻雀步；旦角的寸步、跌步；小花脸的飞锣、帽功、扇功；青衣的背尸等，均显独到之处。
除了身段特技，独特的脸谱亦是瓯剧表演的一大特色。由于脸谱只凭色彩及图案，就已能引起观众对角色性格的联想，因此脸谱在演出中别具象徵意义，是演员与观众之间的理解和默契，因此瓯剧班社和演员对待脸谱都很谨慎及重视。
瓯剧的脸谱有「六白七红八黑」之说，白色代表性格狡诈的阴险之人，「六白」中包括的曹操、董卓等人物；红色代表忠勇义烈，「七红」中包括关羽、姜维等；黑色代表刚烈且粗鲁莽撞之人，「八黑」包括项羽、焦贊等。另外亦有用于神怪仙佛的金银二色脸谱，如二郎神、如来佛、金钱豹等。除了颜色之分，瓯剧亦有名目繁多的各种脸谱，如歪脸、阴阳脸、动物脸、碎花脸、文字脸等，谱式丰富，用色变化绚丽，配合人物的服饰及道具，使瓯剧的艺术呈现既统一又传神。
戏曲演出
2022年11月22日，[[]]演出，参与演出。（详情）
2022年11月22日，宁波天然舞台演出您的查询内使用的某些“”未用对应的“”封闭。，您的查询内使用的某些“”未用对应的“”封闭。参与演出。（[[|详情]]）
2022年11月21日，[[]]演出。（详情）
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2021年10月15日，温州市瓯剧艺术研究院在[[]]演出。（详情）
2021年10月15日，温州市瓯剧艺术研究院在温州大剧院演出您的查询内使用的某些“”未用对应的“”封闭。。（[[|详情]]）
2021年09月17日，杭州蝴蝶剧场演出您的查询内使用的某些“”未用对应的“”封闭。。（[[|详情]]）
2021年09月17日，[[]]演出。（详情）
