高甲戏
【高甲戏】又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【艺术特点】
高甲戏表演有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。旦角的科步，部分吸取了梨园戏，手姿丰富，步法严谨，后人总结为三十六步科范。丑角表演，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。粗角戏后期向京剧吸取、取法，气势恢弘，有新的突破与发展。高甲戏一般分为六门行当：小生、老生、北、旦、丑、杂。根据各行具体人物的身份、年龄、扮相及表演上的特点，又有不同分工。
小生:分为文小生、武小生。文小生又分为巾生、穷生、官生。武小生分为长靠（穿铠甲）、短打（捆身）。
老生:分为文老生、武老生。文老生要能演三类不同身份的人物：一是帝王、贵族、官吏；二是员外、平民；三是老仆人。武老生要能兼演红北，高甲戏的关羽、赵匡胤，都由武老生应工。
北（净）:分为大花、竖眉、二花、大花扮曹操、董卓、张士贵、潘仁美、严嵩诸类奸诈、狠鸷人物。二花又分为红北、黑北。红北扮孟良、吴汉，王英等；黑北扮张飞、李逵、牛皋、焦赞等。
旦:分为苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（闺门旦）、小旦、老旦六类。
丑:分文丑、武丑、文丑分为公子丑、袍带丑（服丑）、破衫丑（包括傻丑、童丑、家丁丑）、老丑；武丑分长甲、短甲两种。
杂:扮太监、龙套、旗牌、军士及武行。
高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。“合兴班”的音乐曲牌大量采用南音，同时也吸取闽南民间的锦歌和傀儡调。表演则吸收梨园戏的“七步颠”、“舢舨行”、“相公爷摸”以及傀儡戏“跑马”等程式。
高甲戏唱腔结构形式为曲牌体，常用曲牌有[浆水令]、[玉交枝]、[双闺]、[福马郎]、[北调]、[水车]、[大环着]、[胜葫芦]、[望远行]、[金钱花]等，还有吸收民间小调如[病子歌]、[担水歌]、[长工歌]、[灯红歌]、[五更鼓]、[十步送哥]、[十二生肖]、[守节歌]、[雪梅歌]、[廿四拜歌]等。调式以商调式为最多，宫、羽调式次之，徵、角调式较少。以五声音阶为基础，调门分洞管、品管两类，洞管以洞箫的管孔命名，有五空四伬调(C调)、倍士调(D调)、四空调(F调)、五空调(G调)；品管以品箫(笛)的管孔命名，有小工调(E调)、品倍士调(F调)、小工四空调(A调)、小毛弦调(B调)；品管比洞管同一孔位的调高小三度。节拍形式有紧七撩(8/4拍)、紧三撩(4/4拍)，紧一撩(2/4拍)，紧叠(1/4拍)、慢头(散板)等。用泉州话演唱，同腔同调，本嗓发声。
高甲戏器乐由锣鼓经和大小吹组成。
(一)锣鼓经
有通用的和专用之分。通用的有[空关]、[大碰场]、[三催紧]、[正滚四大柱]等；专用的有[三不和战介]、[文四大柱]、[小锣介]等。配合唱腔、道白和曲牌音乐的鼓点，分别称为曲介、白介、牌介；用大锣鼓演奏的称为大锣鼓介。
(二)大吹
用大嗳(大唢呐)主奏，配大锣鼓介，用于各种排场，如[傍妆台]、[文弟子]、[武弟子]、[点绛唇]、[静板]等。
(三)小吹
用嗳仔(小唢呐)或品箫(笛)主奏，配小锣鼓介，用于各种文戏场面，如[北元宵]、[柳青娘]、[火石榴]、[粉红莲]、[北上小楼]、[小开门]等。
传统乐队6人，文乐以南嗳(小唢呐)为主，其次是品箫(笛)、大嗳(大唢呐)、二弦；武乐有鼓、板鼓、大锣、碗锣、大钹、小叫、响盏等，后增设琵琶、洞箫、三弦、短笛、二胡、京胡、瓢弦、月琴、小提琴、大提琴等，乐队也相应扩大至10余人。特色乐器有南琶、南嗳和响盏。
【艺术流派】
“十大虎班”：“前五虎”为“福庆成”、“旧大福”、“福胜兴”、“福金升”、“金秀春”；“后五虎”为“新秀春”、“大祥春”、“金成兴”、“新大福”、“福联兴”。最好的称“龙班”，即“金莲升”，故有“一龙破五虎”之说。
【高甲戏名家】
自民初到20年代末，知名的有：
洪金乞：武旦。
洪玻璃：花旦，艺名“洪玉华”，1922年随吕宋班赴菲律宾演出，以《凤仪亭》貂蝉、《卢俊义》贾氏等花旦行人物，名扬南洋。
胡玉兰：高甲戏坤角第一人，花旦、武旦、青衣、文武小生皆精，声色艺俱佳。17岁(1913年)即为三妹班台柱，先后到东南亚诸国演出，轰动南洋。以《穆桂英挂帅》穆桂英。《两国王》王宝钏、《征西》樊梨花等及丑旦小出戏最为拿手。
郑文语：老生，红北皆擅，尤以饰关羽蜚声海内外，有“关帝爷”之称。善于博采众长，融为己有。门下高徒有：董义芳、洪金乞、陈清土、陈清河、施仔俊等。
董义芳：文武老生兼红北，唱工宏亮高阔，有“铜钟声”之誉，善取京剧精华，创造优美工架，讲究发音吐字，须功、扇功称绝。以《鸳鸯扇》云安、《凤仪亭》王允、《单刀会》关羽、《伍建章草诏》伍建章、《取长沙》黄忠见称。
陈清土：以黑须老生为擅，表现遭遇非常而成疯癫、痴呆、惊恐的状态，惟妙惟肖。
李火船：绰号“海中烟”，有“睡钉床”特技，擅演《两国王》薛平贵。
陈清河：武生，又能反串旦行，擅演吕布、周瑜、赵云一类大将。
洪万泳：二花、红北，艺名“万钟鸣”，以关羽“倒拖刀”最具特色。
许红绿：大花，声艺俱佳，人云：“有红绿声也无红绿行（科步），有红绿行也无红绿声”。
吕波：擅大花，正反面人物皆精，表演工架漂亮，尤以眼神。声调运用臻于其妙，饰《瓦窑答》王允、《卖厚烟》曹虎、《薛蛟充军》张槐、《寇准摘印》潘仁美、《斩黄袍》郑恩见称。
黄琵琶：人称“琵琶丑”，表演自成一格，以面部表情变化表现人物的各种心理活动最为著称，他声音脆亮、口齿清晰，道白流利，而得名“黄韵清”。
其他著名脚色与师傅还有陈坪、李真亏、李水强、李水阁、洪三篇、洪维吾、卓水杯、洪加走、洪大钦、洪仔等、洪仔喜、陈仔宗、洪元章、蔡友辉、蔡文树、洪万耀、洪金练、施仔觅、陈茹等。
【代表剧目】
高甲戏的剧目分为：“绣房戏”，即才子佳人的生、旦戏，如《杏元思钗》、《孟姜女》、《英台山伯》等；“公案戏”即审案戏文，如《彭公案》、《包公审黄菜叶》等；“宫廷戏”即属宫廷斗争的戏文，有《狸猫换太子》、《逼宫》等；“丑旦戏”，都属小戏，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，这类戏颇有特色，丑角表演，更是独具一格，很受欢迎。此外，也有从古典小说及民间传说编演的戏，如《说岳》、《水浒》、《七侠五义》；民间传说如《詹典嫂告御状》、《陈庆庸过大金桥》、《温陵丽史》等。有的属连台本戏，剧目达600多出，但多系幕表戏。
名剧目有《连升三级》(作者王冬青，1982年泉州市高甲戏剧团赴香港演出)、《凤冠梦》(1983年由安溪县高甲戏剧团诸葛辂编剧)、《大河谣》(1993年泉州市高甲戏剧团创作演出)、《大汉魂》(南安市高甲戏剧团创作演出)、《玉珠串》、《审陈三》、《金魁星》以及传统剧目《斩黄袍》、《收水母》、《太极楼》、《两国王》、《大金桥》、《扯玉带》、《辕门斩子》、《绞胡奇庵》、《双报仇》、《鸳鸯扇》、《秦琼倒铜旗》、《郭子仪拜寿》、《国母走》、《宿草庵》、《樱桃会》、《走麦城》、《屯土山》、《黄鹤楼》、《打黄盖》、《古城会》、《凤仪亭》、《蒋干盗书》、《失、空、斩》等。
【高甲戏院团】
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