荀派

荀（慧生）派，旦角流派。创始人为荀慧生。荀自幼习河北梆子，后改京剧，曾师事于吴菱仙、路三宝、陈德霖，后又拜王瑶卿为师，在继承王派艺术基础上，对花旦行的表演有较大的发展和创新，风格独异，形成了具有自己艺术特色的流派，世称荀派，为“四大名旦”之一，影响深远。

荀慧生嗓音娇嫩甜亮，演唱妩媚柔和，善用小颤音、半音、鼻音等发声技巧，增添唱腔的韵致。演唱注重从人物情感出发，腔随情出，有很强的感染力。在唱腔设计上，荀派突出的特点是取河北梆子唱法之精华融入自己的演唱，使其具浓郁的生活气息。如《红娘》(宋长荣演唱)中的[流水]，《辛安驿》(赵燕侠演唱)中[南梆子]，《玉堂春》中“我的大老爷”这—垫句，均带有明显的河北梆子韵味。因而这些戏的唱腔，听来旋律丰富多变，耍腔的每个音符，棱角分明，活泼别致。还创造了若干别具一格的新腔，如《香罗带》、《还珠吟》中五字句的[西皮]腔，《钗头凤》中三字句、四字句的[滚板]和[二六]中正、反[西皮]交替运用。念白基本宗王派，但更加柔和圆润。吐字以京音为主，基本不用反切，善于运用些语气词及“卷舌音”、“半剌音”，取得口语化的良好效果。他还创造融韵白、京白、苏白为一体的念白，具有特殊的表现力。荀派表演以细腻、逼真、贴切、谐趣见长，既清新秀美，又洒脱自然。善于用一些小身段动作，如侧颈、垂头、晃身子、咬唇、衔手帕、拧汗巾等这些动作，均由梆子的表演中转化而来，用它刻画少女、少妇的心理状态，惟妙惟肖。眼神运用，亦能随感情起伏有所变化，时而目光惺忪，时而放射出炯炯光芒，收到十分强烈的艺术效果。武功基础扎实，无论演刀马旦戏的开打或演刺杀旦的扑跌工，动作洗练，具有美感，显出深厚的功力。荀派的化妆和服装设计，也颇有特色，如吊眉、贴片、梳大头，均有自己的独特风格。服装设计中的圆领蝶形大云肩、二道裙、三道裙皆新颖别致，这样的扮相被称为“留香装”、“留香髻”。戏路十分宽广，青衣、花旦、刀马旦、玩笑旦、刺杀旦无所不精，悲剧、喜剧均属拿手。

最有代表性且流传最广的是《红娘》(熊明霞、秋月、唐禾香、吕慧敏、管波演唱)、《红楼二尤》(蒋兰兰、成秀玲演唱)、《金玉奴》(孙毓敏演唱)等剧。《红娘》(管波演唱)为荀派独有剧目，唱腔、表演及剧本结构均经荀精心设计，通过舞台上反复实践，成为长期流传的精品。《红楼二尤》中，荀兼演青衣、花旦两角，突出了尤三姐的泼辣豪爽，尤二姐的懦弱温柔，显示了他高度的表演技巧。《金玉奴》是经荀修改整理后演出的传统剧目，唱、念、做并重，人物性格变化跨度大，演来十分感人。此外擅长剧目尚有《勘玉钏》(管波演唱)、《霍小玉》(常秋月演唱)、《荀灌娘》(唐禾香演唱)、《花田错》(管波演唱|刘长瑜版)、《辛安驿》(刘长瑜等演唱)、《香罗带》(童芷苓演唱|熊明霞配像)、《小放牛》、《得意缘》、《钗头凤》、《大英杰烈》、《十三妹》、《玉堂春》、《元宵谜》、《战宛城》等。

荀派艺术影响广远，传人极多，早期有李玉茹、童芷苓、吴素秋、赵燕侠、荀令香、毛世来等。稍后的有荀派传人孙毓敏、刘长瑜、宋长荣、荀令莱、李薇华、赵慧英、李妙春、岳惠玲、张正芳、尚明珠、沈健瑾等。其中刘长瑜、孙毓敏在继承荀派艺术基础上有一定的创新和发展。宗荀派青年演员有管波、熊明霞、常秋月、唐禾香、吕慧敏等。