白剧

【白剧】白族戏曲剧种，原名“吹吹腔”。流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区。“吹吹腔”与明代的弋阳腔有渊源关系。一般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进一步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。

【艺术特点】

白剧的唱词格式

基本上是白族韵文“山花体”，即“三七一五”（前3句为七字句，第4句五字），或“七七一五”（前7句为七字句，第8句五字），其曲调被称为“七句半”，用白语和汉语两种语言演唱，唱腔曲调有30多种。有的按行当分，如小生腔、须生腔、小旦腔、摇旦腔，有的按人物身份、感情、动作分，如英雄腔、哭腔、抖马腔、苦腔，有的按节拍唱法分，如平腔、高腔、流水板、垛垛板、一字腔，其他尚有二簧腔、风绞雪、课课子等。唱时无伴奏，用唢呐接腔，接腔过门一般较长，变化复杂，夸张而富有表现力，用以烘托感情和加强表演动作的节奏感。打击乐采用民间舞蹈锣鼓打法，常与唢呐配合使用。

白剧的角色

行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，二花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。

白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有一整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“一装、二唱、三敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有一套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫五色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。

【艺术流派】

【白剧名家】

杨洪英、叶新涛、马永康、杨益琨(一度梅)、李泽新、孙宝华、赵文生等。

【代表剧目】

目前收集到大约400多个，其中传统剧目300多个，新中国成立后新创、整理、改编的剧目130余个。内容主要有袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏5类。传统吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》、《火烧磨房》、《窦仪下科》、《柳荫记》、《竹林拣子》、《访白袍》等；新编剧目《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》、《情暖苍山》、《阿秀乡长》、《阿盖公主》、《苍山会盟》、《白月亮白姐姐》等。

【白剧院团】

大理白族自治州白剧团