梨簧戏

梨簧戏是安徽芜湖一带的传统戏曲剧种，至今已有230多年的历史。芜湖的民间文化较为丰富，芜湖梨簧戏起源于清朝嘉庆年间（1796年前后），流传于芜湖、当涂、含山周边地区。梨簧的最初演唱形式都为坐唱，因为那时唱该戏的都是盲艺人，而这一点是十分有特色的。

大约在道光十年（1830年），芜湖东门外伍先生与奚仁潜师徒，组成了第一个职业性的梨簧戏班子。清朝一品大员黄钺告老寓芜写《于湖竹枝词》，把平安戏定名为“梨簧戏”。其时，外来徽斑唱腔和苏州评弹强势登陆芜湖，为了以本土化争取票友，梨簧戏索性改为“泥簧”戏或称篱簧，迎合芜湖底层民众。

梨簧戏原名“泥簧戏”，又称“草根戏”“平安戏”，源于芜湖的村坊小曲，里巷歌谣，形成并流行于清乾隆年间。每年上元、端午、中元均有盛大 演出，以祈求赭山神姑保佑人寿年丰、四季平安。梨簧戏对唱腔，演奏，服装道具，舞台布景等都十分讲究，又有浓厚的地方特色，很受芜湖乃及周边地区人民的欢迎。

梨簧音乐以“梨调”为母体，起自村坊小曲。从梨调的唱腔里可以清晰地领略到既有芜湖特色又有江南风韵的戏曲风格。剧中人的韵白及演唱都是地道的芜湖方言，历史上芜湖一带的方言属吴语，“明白易晓”便成了梨簧戏道白的一大特色。

代表剧目有《斩貂蝉》《清风亭》《鉴湖女侠》《长生殿》《珍珠塔》等。

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芜湖的地方民间文化丰富，其中民间戏曲“梨簧戏”至今已有近300年的历史。梨簧戏旧名“泥簧”，又名“平安戏”，是流行于安徽省芜湖一带地方戏曲剧种。

泥簧戏土生土长，由芜湖语言、音调和地方民间音乐发展而成，后又汲取其他剧种的唱腔和音律，形成独特的具有浓郁江南风味的腔体。 梨簧戏起自村坊小曲，里巷歌谣，唱的是喜庆，唱的是平安，因而深受人们的欢迎。

梨簧戏的来源

芜湖的梨簧戏源远流长，最早源于芜湖的地方民间小调，后流传至当涂、含山等周边地区。梨簧的最初演唱形式都为坐唱，因为那时唱戏的多为盲艺人，而这一点也十分有特色。

明朝《太平府志》曾记载当涂、芜湖、宁国立春日“妆戏到，征女伎”，《芜湖县志·名宦》记载，雍正七年（1668年）知县张鹫“去任时，沿途供帐，演剧送行”。可以看出，早在清朝初年，芜湖地方戏曲就在街头演出。

梨簧戏的又名“平安戏”

梨簧戏又名“平安戏”，源自人们祈求赭山神姑保佑，人寿年丰、四季平安。清朝一品大员黄钺告老寓芜时，所作的《于湖竹枝词》中就曾记载：“上元龙灯、端午竞渡罢则演剧，至秋又跨街为戏，以报秋社，谓之平安戏”。

平安戏每年在上元、端午、中元都有规模盛大的演出。道光十年（1830年），芜湖东门外伍先生与奚仁潜师徒，组成了一个戏曲班子。也就是大约在这个时候，平安戏逐渐更名为“泥簧戏”，有又演变为“梨簧戏”。

梨簧戏的戏曲特色

梨簧戏，是芜湖人十分喜爱的“草根戏”。音乐旋律与芜湖地区地方民间的摇篮曲、哭腔、卖白兰花调、旧私熟的咏诗诵书音调及芜湖民歌等，都有着密切的联系。后又吸收了二黄、梆子和昆曲的一些声腔艺术和音律结构，再经历代艺人加工锤炼于一炉，使梨簧唱腔更为丰富，日瑧完善。剧中人的韵白与演唱使用的都是纯粹的芜湖方言，语言的地方性是其基本艺术特征。

梨簧声腔婉转，具有江南丝竹特色，乡土风味浓郁。加上出语咬字清朗，明白易晓，独有一方风情，所以深受民间喜爱。

芜湖泥簧戏也曾“星光灿烂”，著名演员有张季瀛、王振林、胡家寿、金立兴，称为“泥簧四状元”。

1959年8月，芜湖市成立梨簧剧团，戏剧团招收了一批男女少年学员，培养了一批青年演员，由老艺人和剧作家们挖掘、整理和创作导演的传统、现代剧目共50多台。其中《三请樊梨花》、《送嫁》、《长生殿》、《秦香莲》、《孟丽君》、《白蛇传》、《山里红》、《三戏牡丹》等一批优秀剧目，在全省乃至全国文艺界产生了一定影响。

梨簧戏对唱腔，演奏，服装道具，舞台布景等都十分讲究，又有浓厚的地方特色，并多次参加过全省、全国戏剧（曲艺）交流演出，取得了十分可喜的成就。

芜湖梨簧戏曾经为董必武、陈毅、郭沫若、陈叔通、万里、张劲夫和魏文伯、刘述周、李贵鲜等老一辈无产阶级革命家以及胡志明、曹禺、严济慈、李紫贵、钱昌兆等国外领导人和著名专家多次接待演出，受到一致盛赞和好评。

2006年，芜湖梨簧戏被评为“安徽省非物质文化遗产”。