梨园戏

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。 梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏源于宋元时期，植根于名城泉州，距今已有八百多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一。梨园戏被称为「活文物」、「古南戏活化石」。 2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。梨园戏分为「小梨园」(「七子班」)和「大梨园」的「上路」、「下南」三个流派，各有其保留剧目「十八棚头」和专用曲牌。 「上路」存有不少南戏剧本，多数搬演忠孝节义题材，如《朱文》、《蔡伯喈》等；「下南」则较多保存该地特有剧目，古朴粗犷，生活气息浓厚，如《郑元和》、《苏秦》等；「小梨园」以生旦戏见长，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻，如《蒋世隆》、《陈三五娘》等。在表演上，梨园戏有一整套代代承传的严格科范，其基本动作称为「十八步科母」，尤其手姿表演，丰富多姿，细腻独特，与敦煌壁画中人物的手姿有异曲同工之妙。音乐方面，梨园戏的音乐为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲、法曲等，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。乐器以箫弦伴奏为主，琵琶系南琶，横弹手法与唐制相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫即唐之尺八；打击乐以南鼓(压脚鼓)为主，打法独特，在戏曲中极其罕见。

梨园戏的发展历史

梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮、汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。

与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留 梨园戏音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。

梨园戏的艺术特点

角色行当

梨园戏有7个角色行当的表演体制。角色行当有生、旦、净、丑、贴、外、末7个。由于大梨园“上路”、“下南”和小梨园“七子班”三个流派剧目所表现的人物各有侧重，因此各有重点，所谓“四大柱”，分别是：

“上路”：生、大旦、净、丑。

“下南”：净、丑、末、外。

“七子班”：生、旦（大旦）、贴（小旦）、丑。

生：按人物的身份及性格特征又分为：纱帽生（又称官生）、破衫生（又称穷生）、生巾生（又称文生）、小角生等。

旦：大梨园可分为大旦、二旦和小旦，大旦唱做并重，二旦活泼轻巧，小旦聪明伶俐。小梨园只有大旦，小旦戏由贴扮。

净：大梨园可分为：打面（又称竖眉），脸谱是白底用黑色勾勒的反面人物。白须，挂白髯口不勾脸的老生戏，但性格诙谐风趣或老朽昏庸的人物。

丑：有男、女丑。分为袍带丑、家婆丑、奴才丑、粗娴丑和乌巾丑。

唱腔

梨园戏的唱腔属南曲，箫弦伴奏为主，一字多腔。由于以泉州方言歌唱，融合部分民间音乐，形成独有的梨园戏南曲唱腔。大、小梨园的唱腔各有特色，“上路”淳朴刚劲；“下南”明快粗犷；“小梨园”委婉缠绵。

音乐

梨园戏音乐属曲牌联缀体，风格古朴宛转，保存了不少唐宋大曲、法曲与曲牌，伴奏乐器有洞箫、南琶、二弦、三弦、嗳仔(唢呐)等古老乐器，传统管弦乐以嗳仔、品箫(曲笛)为主，配合乐器齐奏丝弦曲牌。打击乐器以鼓、小锣、拍板为主，伴奏时鼓师翘翘起脚，将脚跟压在鼓面上，作不同位置的施压，配合鼓槌打出轻重不同的鼓点来控制音量、音色的高低、强弱变化，称为“压脚鼓”，此技巧用以喧染气氛，烘托情绪。

三大流派

梨园戏分为“大梨园”和“小梨园”，“大梨园”又分“上路”及“下南”，三种流派各有“十八棚头”和专用唱腔曲牌。南宋时期，泉州海上交通发达，跟浙江温州关系密切，与温州的杂剧流传到泉州，因戏班来自福建的北部，所以俗称“上路戏”。其剧目古老，演出时多以“残本”方式呈现整体剧情。“上路戏”大多搬演忠孝节义的题材，保留了不少南戏脚本。“上路戏”中的《朱买臣》是传统老剧目，历经宋、元、明、清到现在，可说是宋元南戏的遗响，难怪梨园戏被称为“活文物”。“下南戏”是漳、泉一带当地发展形成的一种戏曲。其剧目科诨较多，大多搬演民间故事，生活气息浓厚，着名的“下南戏”有《李亚仙‧莲花落》。“小梨园”以生、旦戏见长，题材大多为爱情故事。《吕蒙正》及《刘智远》为“小梨园”经典剧目，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻。

代表曲目

作为一种传统民间艺术，梨园戏不但以历史悠久 闻名遐迩 ，更以保存着大量的南戏剧目而赢得'活化石'之美誉。据统计，仅以上47个剧目中，属于宋元南戏的就有26种。

下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。

上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。 小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。

相关词汇

拍胸舞

拍胸舞是泉州地区闽越族舞蹈的历史遗迹，在泉州农村极为流行，具有特殊历史文化价值。拍胸舞的源流说法不一：一说源自梨园戏《李亚仙‧莲花落》，表现郑元和浪迹街头，与众丐行乞时边唱边舞，以抒胸臆；一说早已有之，现收藏于故宫博物院的宋马远《踏歌图》，即为描绘拍胸舞场面。男性舞者头戴草圈，动作以蹲档步为主，双手拍击胸、腿。高昂、激越时双脚反复顿地；温婉柔和时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作诙谐，妙趣横生。

“残本”

因梨园戏旧有剧本在场口与情节上存在残缺不全，福建省梨园戏实验剧团对传统剧目进行复排及“抢修工作”，名为“残本”。按照传统技艺，剧团严格依循老艺人的口述记录本作排演，保留老艺人口述文本，在复排之时并未对残本进行添加修改，尽量保留其原始风貌，在传承上坚持“修旧如旧”。

“棚头”

三大流派在剧目上各自有其看家戏，称为“棚头”，同一故事题材的剧目，在情节、戏路等方面也不一样。

“大梨园”与“小梨园”

“下南班”及“上路班”均以成年人组班，合称“大梨园”，被人们称为“老戏”﹔贵族府第的家班因纯属童伶，被人们称为“小梨园”，俗称“戏仔”。“小梨园”非“大梨园”所生，童伶长大後自动散棚。