张派

京剧张派

张派是京剧艺术大师、四小名旦之一的张君秋创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后，现代京剧旦行中最有影响，流播最广的流派。

张派的唱腔体系于20世纪50年代后期初具规模，70年代定型、称派。是张君秋以王派(王瑶卿)的唱腔为基础，糅合梅(兰芳)、尚(小云)两派的唱腔，兼收黄桂秋、程砚秋等诸家之长，加以充分的、个性化的发展而来。

越剧老生流派

张派：由张桂凤创立，越剧公认十三流派里唯一一个老生流派。

张桂凤戏路宽，在表演上坚持现实主义原则，注重刻划不同人物的个性，有“性格演员”之称，譬如在《祥林嫂》中，她一人饰二角，一个是卫癞子，是典型的浙江流民的形象，一个是吴妈，仅仅一句台词，但把精神麻木的形象表现得入木三分；在唱腔上较多吸收绍剧高亢的音调和棱角分明的润腔方法使唱腔激昂奔放，富有力度，从而增强了男性气质。如《二堂放子》，“何日骨肉能聚首”这段[尺调腔·慢板]，是刘彦昌在二堂看书偶见落花瓣瓣、秋风瑟瑟不禁思念圣母时唱的，唱腔旋律流畅，刚健质朴，韵味浓郁；该剧中的“华山圣母是儿的娘亲”唱段，是以[尺调腔·二凡]为基础组织起来的，其过门和唱腔都吸收自绍剧，但又加以越剧化，唱得感情真切深厚。

张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。《凄凉辽宫月》中道宗唱的“眼前丽人赛观音”这段唱，根据这位骠悍人物的特点和具体情境，吸收借鉴了绍剧的[平阳调]因素；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[平板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张桂凤的传人有王金萍、董柯娣、章海灵、费禄姣、乐彩珍、张国华、张承好、吴群、周勤等。

越剧旦角流派

张派是张云霞创立的越剧旦角流派，属公认的"越剧十三大流派"之一。张云霞童年时曾学习京剧余派须生戏，1946年加入雪声剧团后，受袁派艺术熏陶，初期模仿袁雪芬的唱腔和表演，后又参加过东山越艺社和芳华剧团；1953年起主持少壮越剧团，任团长和主要演员。她的唱腔在委婉细腻的袁派基础上，融入傅派俏丽多变的华彩，并吸收京剧和昆剧的营养，借鉴西洋声乐的发声方法，使用真假声结合，开拓了音域，其唱腔的音域可达二个八度，而且高低音衔接自如，有独特的韵味和魅力。张云霞的唱腔旋律性强，起伏较大，小腔丰富，变化灵活，擅用多种装饰音加以润腔，以婉转柔和、华丽多姿的风格独树一帜，尤其是演唱[尺调腔·慢板]更具特色。如代表作《貂禅·拜月》中“独对明月诉衷情”一段唱，是内心独白式的[尺调腔]，在前面的[散板]表现出层层上扬进入高音区时特有的旋法特点，以抒发人物忧国忧民的激荡心情；后面转入[慢板]叙述，随着人物了人物的焦虑和愁闷。这与袁派《西厢记·琴心》的焚香祷告的唱腔有情绪的发展，力度逐渐加强，结尾处“诉衷情”的甩腔音调大幅度高低起伏，展示明显区别。

在《黛诺》中，为了塑造黛诺的形象，唱腔中融进了景颇族民歌的因素。老画家刘海粟曾用“讲究美化，追求美化”八个字概括张派唱腔特点，是很准确的。

张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。

张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。如自然流畅，真假声衔接不露痕迹；尤其是最后段落从较快的〔中板〕转入急遽的〔急快板〕，这种板式的速度之快在越剧中少见，但张云霞凭着极强的吐字基本功，做到字正腔圆，快而不乱。这段唱也成为代表张派特色的典型唱段。

张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。如《李翠英》中李翠英的唱腔音调爽朗流畅，强调其性格泼辣的一面；《春草闯堂》(何赛飞配像)中春草的唱腔则多运用婉转圆滑的小腔以表现其活泼俏皮的性格。

张派传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。