唐派

豫剧唐派艺术是由著名豫剧大师唐喜成创立，唱腔高亢明亮，激昂奔放，大气磅礴，唐大师在长期的舞台艺术实践中，继承了豫剧祥符调豪迈、高亢、粗犷的风格，融入了豫剧沙河调男声笃实、刚健的演唱技艺，演唱自然而不做作，亢奋而不焦杀,嘹亮而不尖嘶，达到了“以声传情、声情并茂”的艺术境界，风格鲜明，独树一帜，广受戏迷喜爱与专家好评，代表作有《血溅乌纱》《三哭殿》《南阳关》《辕门斩子》等剧目。

一、唐派声腔艺术的形成

唐喜成先生童年入科学戏，主攻男旦。十五六岁嗓子倒呛使初露锋芒的他一蹶不振。师傅们的安慰和鼓励促使他苦练寒暑数年，不但练就一身过硬功夫，还喊出来了“假声”。谁知这种独特的“假声”演唱却无形中成为了唐派艺术形成的一块奠基石。中年时期，他大胆实践，勇于创新，精雕细琢，创造出了风韵别致的“假声”声腔艺术。其过人之处就在于用一种几乎完全的“假声”唱法来塑造生行当中、性格迥异的诸多人物，无论是挂黑髯《辕门斩子》中的杨延景、《血溅乌纱》中的严天民；还是挂苍髯《三哭殿》中的李世民；挂白髯《洛阳令》中的董宣等，每个不同年龄、不同身份、不同性情的生角形象，他都塑造得栩栩如生。经过长期实践与探索，最终形成了观众喜闻乐见、专业演员及戏迷竞相仿效、别具特色的唐派声腔艺术。

二、唐派艺术声腔特点

任何一个艺术流派的形成，都有其鲜明的独到之处。唐派艺术特色也和众多流派一样，主要体现在声腔上，即“二本腔”唱法。我认为，唐派声腔艺术是豫剧生行“假声”唱法的成功典范。他的演唱经得起推敲，耐得住琢磨，功力非凡，耐人寻味。虽然采用“假声”演唱，但与旦角的“假嗓”有着本质区别，唱来毫无脂粉之气，颇具男性阳刚之美。唐派这种“假声”唱法自创立以来，流传至今，一些剧目久演不衰，并造就了一代又一代深受广大观众喜爱的演员，这足以证明唐派声腔艺术的魅力。在这里，我以唐派代表剧目《三哭殿》的声腔来加以说明。

豫剧《三哭殿》是唐喜成先生声腔艺术上的上乘之作，它比较集中地体现了唐派声腔的特色和魅力。例如，剧中唐王有一段〔慢板〕转〔流水板〕的唱腔：“李世民登龙位万民称颂，勤朝政安天下五谷丰登。”仅从这两句（慢板）来看，“李世民”三个字是稳中见慢，“称颂”二字从高音“5”到中音“6”由高到低迂回伸展、平稳送腔，第二句“五谷”二字的顿音唱法显得轻松俏丽，以其流畅的旋律、欢欣的情感，刻画了李世民位尊九五、创立盛世的洒脱与从容。本段唱腔音乐处理层次分明，棱角清楚，唐喜成的演唱张弛有致，游刃有余，形象地塑造出了唐王威加四海、气塞天地的帝王气度。

“下位去劝一劝贵妃娘娘”一段是本剧的核心唱段，表现的是这个万民拥戴的开明君主身处“家务”矛盾漩涡中左右为难的情形。唐喜成先生对这段戏的处理十分新颖，长短音安排得疏密有致、流畅灵活，小弯儿唱得非常细腻、清晰，吐字也非常讲究。比如说“下”、“劝”两个字，生母和韵母的发音，既不过分地强调字头字复字尾而显得矫揉造作，又轻松自然使其准确而恰到好处。就如老师所讲：“咬字发声就像老虎衔虎崽儿，轻了虎崽儿会掉下去，重了会咬伤了虎崽儿。”由此可见唐喜成先生的艺术功力之深！“王与你商量”一句中“商量”二字有一重复，而且后边加了“啊”字托腔。唐王第一个“商量”刚出唇，詹妃就扭给他一个后背，接着的“商量”唱出了唐王的尴尬及被詹妃拂之一袖又自我解嘲的窘况。“长江水焉有那回头之浪”，此句唱腔中的高音“5”，乃唐派“假声”中穿透力很强的极限音。唐喜成先生这样处理唱腔，既不是高腔打“凉壶”，也不是为卖弄嗓音的洪亮而哗众取宠。这正是运用了此起彼落、高低有致的旋律搭配，也正是唐派声腔艺术酣畅、清亮特色的最好体现，听来犹如异峰突起、穿云破雾，高亢嘹亮却不声嘶力竭、委婉细腻而非矫揉造作，达到了“以声传情，声情并茂”的艺术境界。

三、唐派声腔艺术的科学性

一个艺术流派的形成绝非偶然。它的创始人一定在艺术上有突出的成就，而且必须是久经考验，才能博得广大观众的称誉和喜爱。唐喜成创立唐派艺术，首先源于他独特的行腔、独特的唱法、独特的声音，而且他又有诸多成功的代表剧目，具有广泛的群众基础，因此成为豫剧生角史上第一个被称为“派”的演员。唐派艺术深受观众喜爱，但其形成发展之路却曲折不平。据老师们讲：上世纪五六十年代，戏曲界曾经出现过极左的时期，说“假声”不符合男性的生理条件，发声不科学，不管现代戏、古装戏，一律用“真声”演唱。戏曲界也对唐派艺术争议颇多、褒贬不一。甚至有“唐派艺术短时间内会在舞台上消失”的说法。当然，持此观点者有他的个人审美与独立见解，无可厚非。但我认为任何事物都不可能完美无缺，何况一个正在形成与发展中的艺术流派？面对非议，唐先生并没有因此而放弃对艺术的追求，他顶着压力，潜心研究，成功创造了别具特色的唐派艺术，征服了观众，也得到了专家认可。这充分证明生角的“假声”不是不能唱，关键在于怎么唱，观众买不买账。“假声”是否科学？实践已做出了最好判断。

因此，无论使用哪种声腔演唱，只要符合人物，能带给观众美的享受，那就是成功的。“真”、“假”声都是一种声音造型，“假声”唱法和戏曲的审美也是相对应的。戏曲的基本特征是综合性、程式性与虚拟性，根本特点就是虚拟、夸张、变形、变声。而唐派声腔特点恰恰符合戏曲审美特征，怎么能说没有科学性？总之，对一种艺术流派的鉴赏与评论应该一分为二。既不能绝对肯定，也不能全盘否定，而应实事求是地加以研讨。当然，事物都有两面性。唐派艺术固然有其特色，但与高标准高质量的要求尚有一定距离。这要看唐派传人在继承传统精华的基础上能否推陈出新，日臻完善。

四、唐派声腔艺术的继承与发展

长江后浪推前浪，人生和艺术的新陈代谢不可抗拒。唐喜成先生以他精湛的技艺创造了风靡中原大地、独树一帜的艺术流派。在继承唐派艺术上有突出贡献的，要数在豫剧界享有“须生泰斗”之美誉的表演艺术家贾廷聚。多年来，他始终牢记唐先生的临终遗言，凭着他数十年舞台经验的积累及深厚的文化底蕴，为继承唐派艺术做出了重要贡献。他不但继承了唐派优秀代表剧目，而且有新的突破。他的唱腔高、宽、厚、亮兼备，表演更加精益求精。除了以上所谈的剧目外，还新排演了《大明惊雷》、《岳飞》、《寇准背靴》、《关公与曹操》等戏，不但在国内巡回演出多场，还应邀到港、澳、台进行文化艺术交流。据统计，仅《三哭殿》一剧，贾老师演出就达近三千场，足可见观众对贾老师艺术的欣赏与欢迎。

麒派创始人周信芳大师在继承的问题上曾经讲过这样一段话：“我以为，我们首先要在思想上确立这样一种观念，就是继承的目的是为着发展，不是为着继承而继承。继承的结果，不但要求把这个流派的艺术学下来，而且要在这个基础上产生新风格、新流派，要发展这个流派本身。”贾老师正是这样，除了吸取唐先生非同凡响的演唱技巧，他同时兼收京剧及兄弟剧种流派的营养来充实自己，以他的聪明与独特感悟，在分析剧情、塑造人物、构建戏剧冲突和把握角色分寸上精雕细琢。他的演唱不是以完全“照抄”的方式来继承，而是坚持“死学活用”的原则，是以“假声”为主、“真假声”结合的方法，彰显了他自己的艺术个性。他演出的一些创新剧目，在导演手法、唱腔设计、表演技巧等方面都非常讲究。例如，他在《满江红》一剧中扮演“精忠报国”的抗金英雄岳飞。其中“誓死抗金还我河山”一段唱，板式用得比较丰富，由﹙大起板﹚转﹙慢板﹚和﹙二八板﹚，再转﹙垛子板﹚，最后甩腔用﹙紧二八）。这句（大起板）与唐派名剧《血溅乌纱》中“风萧萧马声嘶鸣古道上”一段旋律有不同之处，贾老师为了表现剧中人物岳飞此时此刻力挽狂澜、心潮澎湃的思想感情，重复了“奔腾怒卷”的甩腔。这样的唱腔处理，既区别于《血》剧，又有独特之处，这正是继承与发展的充分体现。再比如“男儿壮志气如虹，收复神州指幽燕，有朝一日狼烟平，痛饮黄龙酒不眠”，这几句（垛子板）节奏很快，把握不好很难让人听清唱词，尤其是对于“假声”更非容易！而贾老师演唱时是稳中渐快，音轻字准，非常讲究重点字的运用，例如“虹”“燕”“平”“酒不眠”等字的发音，听起来腔柔字刚，清脆悦耳。再如“厉兵秣马黄河口”一句（紧二八）甩腔结束后，伴随着《满江红》中“怒发冲冠凭栏处”音乐，书法“还我河山”四字，既表现了岳飞力雪靖康之耻，誓死抗击侵略的宏图大志；又展现了贾老师演唱艺术的精湛与书法艺术的不凡。

五、豫剧“十生有九唐”

京剧有“十净九裘”之说，豫剧也有“十生九唐”之论，这话一点儿不过。2004年11月，“纪念唐喜成诞辰80周年”演出在河南英协剧场拉开帷幕。来自全国各地省市院团的60多名唐派弟子云集郑州，联袂演出了唐派优秀剧目，表达了对唐先生的怀念之情。本人作为第三代传人也有幸以《屈原》中“做一个顶天立地栋梁才”这段戏参加演出，并得到了观众鼓励与肯定的掌声。我深知自己演技水平还很低，舞台经验更不足。但我坚信通过努力并执着的追求，攀登艺术高峰距离不会很远。唐派艺术之所以有今天的辉煌成绩与蓬勃发展，是开山鼻祖唐喜成先生对艺术勇于探索、锲而不舍追求的结果，也是贾庭聚老师继承传统、开拓创新、不懈努力的结果。唐派艺术的继承与发展靠的是后继有人，作为年轻一代演员，我们的专业技能还很稚嫩，理论知识更是肤浅，未来之路，任重而道远！但只要从我做起，从现在做起，博采众家之长，理论结合实践，唐派艺术的明天将更加辉煌灿烂！