越剧字音
有着悠久历史的我国戏曲艺术，历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。当然念与唱不能用这样的比例来强调。那么，念白究竟有哪些重要作用？我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题？
一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能：
全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么？道理就在于此。要唱好越剧，首先要解决语言问题。有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢？从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。”
二、怎样学习和掌握越剧语言：
大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。如“唱腔”的“腔”（qiang）字：
戏曲传统提法： ｑ－字头 ｉ－字颈 ａ－字腹 ｎｇ－字尾 -－字神
汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调
我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。
如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。了解和懂得越剧的拼音法，
明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。
嵊县的语言有什么特征呢?
（一）有曲度的字多，而且弯曲度大。
据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43％，这些字的调性是：阴平523，阳平312。
（二）语言婉转，音乐性强。
由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
（三）圆口形“鼻化尾”的字音比较多。
越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。
如“干”－－普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon)
“看”－－普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon)
“转”－－普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn)
“官”－－普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon)
“男”－－普通话：读(nan)， 越剧语言；读(non)
不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系
什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”?
（一）字正。
我在前篇《天籁明星－－枫叶》一文中曾提到，我们天籁的吕派精英枫叶，她不仅吕派唱腔演唱得惟妙惟肖，且她在唱腔的气息运用,尤其在吐字上颇见功夫。她演唱的时候，我们大家都可以清楚地听出她吐出的每一个字。“字正”，不仅字要读正确，同时还要读清楚，要让观众能够清楚地听到你在讲的什么，唱的什么。清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。”
有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。这样就不能达到传情、感人的艺术效果。王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。”说的就是这个道理。
（二）“腔圆”：“腔圆”包括三个方面：
1．顺畅、悦耳。曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2．润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3．使自己最完美的声音得到充分的发挥。不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。
四、好越剧舞台语言
构成舞台语言－－韵白的基础是字、词句、语句、语调。其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。
“语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于：
（1）语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
（2）逻辑重音的安排和突出。
（3）合理的词句组织段落及标点符号的使用。
（4）语气字的搭配和运用。
（5）语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。重音的不同安排，回答也会不同。
如：你去不去看戏！（回答：“我不去，他去。”）
你去不去看戏？（回答：“不去，没空。”）
你去不去看戏？（回答：“我看电影，不看戏。”）
舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚，更充分地表达人物感情和规定情景。
越剧发展的历史比较短，特别是在它的“黄金时代” －－40年代越剧尺调时期，一方面向京、昆、绍剧学习念白的韵律，同时又受话剧电影表演的影响，讲究生活真实感。慢慢地形成了我们现在籍用的一种舞台腔。它的特点是，文学上不象昆剧那么高雅，深奥，而是深入浅出，通俗易懂；韵白的夸张程度不象京剧那么夸张而是比较灵活，接近生活，讲究真实，又不象话剧那样口语化。我们只要听一听袁雪芬老师在《祥林嫂》中“我真笨我真傻”一段，就能明显地感受到这一点。
韵白，因为是—种没有曲谱的“唱”，很难找出明确的定律，但要注意以下几点：
1、顺：上下句对头，词句搭配得当，不成破句。讲究字和词句之间的“启、承、转、合”。如：
“启” 人穷志短语言低 （上句稍短，音偏高）
＼／＼／ ＼／
启 承 转合位置
“承” 马瘦毛长厩中羁 （下句稍长，稍低）
＼／＼／ ＼／
启 承 转合位置
“转” 得食猫儿强似虎 （上句短、高）
＼／＼／ ＼／
启 承 转合位置
“合” 败翎鹦鹉不如鸡 （下句稍长，偏低）
＼／＼／ ＼／
启 承 转合位置
再看这二句：
待到八月十五夜，
愿君再到这里来。
＼／＼／ ＼／
启 承 转合
把“这”字作为“转”，“里来”作为“合”，在“这”字上作了不适当的强调，所以成了破句，导致词意不明了。
2、“上韵”：韵律要对称，把腔调、字调、语调和感情有机地结合起来。韵要发挥在字义的要点上。
3、“夸张”：通过顿逗和抑、扬、顿、挫，加强节奏感，使重点更明确，更突出。
唱念口诀：
戏曲唱念最要紧，通过语音传声情。言不足者才使咏，咏不足者唱出声。
念 白 ：
念白出字重千斤，清楚有力在口劲，字分头、颈、腹、尾、神，声、韵、调，莫相混。
字头要重有“喷”劲，“五音”位置需分清。掌握字颈过渡音，“四呼”口型严格分。
字“腹”饱满用共鸣，直到末尾不变形。开尾、鼻尾、鼻化尾，字尾分清巧收音。
平、上、去、入分阴阳，趋势错了倒字音。抑、扬、顿、挫刚柔济，逻辑重音要找准，
启、承、转、合段落清，感情为主韵作衬。
唱 腔：
唱腔出字为本音，有声无字怎听清? 字音分清头，腹、尾，字正腔圆分重轻。
口，鼻、喉、脑、胸腔音，共鸣部位要找准。音准关键在听觉，走调赶板气太冲，
气息控制小腹中，快吸少用最见功。字、声，腔，气“味”和情，贴切柔和感动人。
自然松驰颈放松，声情并茂风味浓。喜、怒，哀，乐，悲、恐，惊，
轻、重，缓、急有分寸。人物感情理解深，水平高低这里分。
