西府秦腔

西府秦腔，又叫“西路秦腔”、“西府乱弹”；民间俗称“桄桄”。新中国成立后，鉴于流行关中西府地区定名“西府秦腔”。盛行于凤翔、宝鸡；流行于千阳、陇县、太白、凤县、扶风、岐山、眉县、武功；向南流行于汉中、安康；向北流行至耀县、富平；并流传至甘肃、宁夏、青海、新疆及河南、河北、济南、重庆、湖北、广州等地。

  据西府秦腔名老艺人孙双钱口述，西府秦腔明代末年已有班社演出活动。清道光至光绪年间为西府秦腔昌盛时期，仅西府10余县，即有100多班社流动演出，曾有“四大班，八小班，七十二个馍馍班”之说。

  西府秦腔传统剧目，约有千本以上，但无剧本存留，仅靠艺人口述相传，因而，失传很多，据挖掘整理统计现有600余本。以“列国”、“三国”、及“说唐”戏居多。其次为历史戏、民间故事戏，并有不少连台本戏。经常演出的有《鸿门宴》、《黄巢反唐》、《潞安州》、《石佛寺》、《破洪州》、《斩黄袍》、《太和城》、《精忠保国》等，都是气势雄壮、激荡人心的优秀剧目。清光绪年间，西府一些戏班，曾演出反映10余万农民反抗官府“官盐加价”奋起斗争为内容的时装戏《打盐局》，受到群众的欢迎。

  西府秦腔剧目比较古老，据传有《断王霍霍》一剧，十分独特，为其他各路秦腔所没有。故事情节是剧中一女妖所变化的角色，扮演女妖的演员在演出中，乘机跑下舞台，并混迹妇女观众中，说笑逗趣，充当好人。其他角色相继下台搜寻女妖，女妖发觉后，即在观众中穿行躲藏，直至逃上舞台，其他角色亦随之追上，并捉住女妖使其露出真相全剧结束。这一剧目仅在旱情严重时演出，以示除妖斩魃；同时，剧目中还有比较特殊的戏，如《双钩鱼》，反映前后两个不同朝代的历史事件，同一角色扮演两个不同朝代的人物，且层次分明，有条不紊。

  西府秦腔唱腔细腻清朗，委婉动听。除板腔体外，仍保留了较多的“秦吹腔”。并运用了“二黄”调、“勾腔”及“罗罗”腔等，以丰富自己的唱腔。据老艺人李嘉宝讲：“西府班社有个规矩：所聘请演员、文武场面人，要求既会‘秦腔’，又要会‘秦吹腔’，否则，一律拒聘。”

  西府秦腔粗矿豪壮，唱腔讲究火而不爆，沉而不散；表演重虚，并有不少独特技艺。如耍双鞭、抡麻鞭、鞭扫靠旗、耍牙、打五雷碗等；角色分行，有四大行，七小行之说。并讲究一角多能。如老生兼演大净，须生兼演小生，小旦兼演小生，武生兼演武丑，小花脸兼演彩旦；脸谱化妆有突出的特点，粗直大方，注重轮廓，显得庄重、魁伟，而又富于夸张浪漫色彩。    

  在乐器运用方面，文场以二弦为领奏，辅以月琴、板胡、笛子、唢呐、唧呐等。民国初年又以板胡代替二弦为领奏乐器，并在各戏班推广；武场面除与中路秦腔所用的鼓板铜器相同外，常配以社火锣鼓。

  西路秦腔发展至解放前夕，由于中路秦腔不断发展，对西路秦腔影响很大，演员相继改唱中路秦腔，并将西路唱腔融会其中。著名秦腔演员仁哲中即是吸收了西路秦腔唱腔之长，成为独具一格的“任派”唱腔。

  新中国成立后，1956年，西府秦腔老艺人张德民、李嘉宝、魏甲合、孙双钱等参加了陕西省第一界戏曲会演大会。分别演出了《太和城》、《打骡子》、《搬石头》、《搜宫》、《王魁盘城》等折戏，均获大会奖状。同年8月宝鸡专区召开16县（市）名老艺人座谈会，展览演出《沙陀国》、《桑园会》、《时迁偷鸡》、《古城会》等剧目；同时选拔20多名老艺人到西安献演了《双灵牌》、《诸葛亮撑船》、《伍员逃国》、《白马坡》、《三义节》等40多出传统折戏，受到普遍欢迎。

  1958年后，西府秦腔已无正式班社存在，幸存的老艺人也都先后返乡改行。至此，中路秦腔取代西府秦腔而流行西府各地。