衡阳湘剧

地方大戏剧种。流行于衡阳市、郴州市及衡阳、衡南、衡东、衡山、耒阳、常宁、郴县、永兴、安仁、资兴、桂阳、桂东、宜章、汝城、茶陵、攸县、酃县等县，还曾流行于江西永新和广东乐昌等地。它有昆、高、弹三种声腔，是一个保留昆腔剧目较多的剧种。

衡阳湘剧最早是以班社命名的，如老天源班、老吉祥班等等。民间称它为衡州班子，或称衡州大戏班子。民国初年，弹腔剧目兴盛，也有称之为衡州汉调的。中华人民共和国建国后，定名为衡阳湘剧。

衡阳地方有关戏剧的史料，最早见诸南宋文天祥之《衡州上元记》，记的是民间的百戏、歌舞。

衡阳湘剧的起源，据老艺人祖辈相传，说明代有个江浙人，姓冯的官员，带来戏班，是为衡阳有戏班之始。此说似可信。明万历间徐复祚《曲论》附录载：“衡州太守冯正伯，名冠，邑人。少善弹琵琶歌金、元曲，五上公车，未尝挟夹，惟挟《琵琶记》而已。”证诸明嘉靖《衡州府志》“郡邑职官表”载：“冯冠，直隶苏州府常熟县人，由进士嘉靖二十三年任(衡州知府)。”又据清乾隆《衡州府志》卷七“古迹·周仓刀”载：“在(耒阳)县治西边有关夫子祠，嘉靖丙辰(嘉靖三十五年)里人谭仁夜宿其中，醉后唱‘大江东……’，呼‘周仓拿刀来！’”明嘉靖间，衡阳有戏，应是事实。当时唱的是何种声腔，已难聋实。但据乾隆刊本《清泉县志》(清泉，今属衡阳县)“佩俗”条载：“十五日中元节，市人演《目连》、《观音》、《岳王》诸剧。”从有记载的剧目来考察，弋阳腔曾在衡阳地方扎根发展。上述剧目至今仍保留在衡阳湘剧传统剧目中，仍是用高腔主唱的。

衡阳湘剧昆腔，据老艺人传说，是在明天启七年(1627)桂王就藩衡州，带来的昆腔戏班。当时桂王府中，“笙歌之盛，不减京畿”。(见乾隆《衡阳县志》)明末，王府伶人，流散民间，搭班演出。昆曲遂与地方方言和民歌音乐相结合，逐渐地方化。康熙年间，《广阳杂记》的作者刘献廷(1648—1695)住在衡阳时，看过当地戏班演昆腔戏《玉连环》，说“楚人强作吴歙……使余非久客衡阳，几乎不辨一字”。这一记载，确切证明衡阳在三百年前已有地方化了的昆腔。

高昆演唱时期，衡阳本地的戏曲活动已相当盛行。清康熙年间或更早一些时候，清泉县的农村中，已有很多戏台，且经常演戏。清康熙十年（1671)刊《衡州府志》载：“吾衡之俗，每岁五月朔，七月中，必崇台演戏，浃旬不休，观者如堵。日耗财为厉不少。”

衡阳湘剧弹腔(也叫“南北路”)最早进入衡阳的时间，无史料记载。据老艺人传说，北路和南路是分别传入的，且各有其不同的剧目。到清咸丰，洪秀全建立太平天国，这时期江南一带，战事频仍，衡阳为湘军建造水师战船的重要基地，局势比较安定，一些徽班、汉班艺人，辗转来到湖南，组班或搭班演出。这些声腔艺术对衡阳湘剧弹腔的完善起过有益的作用。在引进皮簧声腔的同时，还吸收了湘剧和祁剧弹腔的一些板式，如“九腔十八板”和大量的“三眼板”，即来自湘剧，“吊句子”则来自祁剧。湘剧弹腔至今仍可与衡阳湘剧弹腔同台演出。

同治初年，衡阳湘剧弹腔已很盛行。清杨恩寿在《坦园日记》中载：“同治壬戌(同治元年，1862)三月，初四月，晴……(杨氏此时路过衡阳)早起探得财神殿演老天源部，午间遂独步河街入睿日门，由集贤巷而至剧场，人山人海，万头攒动。始演《赵宏观榜》，次演《沙桥饯别》，殊冷落也。………排场忽换为《斩黄袍》之戏，生旦净丑颇佳。……饭后……正演《生祭，……次演昆曲之《刺梁》，最劣，兴致阑珊，出郭门殆将归矣。河市行人如织，哗言万寿宫戏局绝佳，余亦随之而往。正演《三官堂》全围……台下三五少年，相谓此‘义和班’也，视‘老天源’相去甚远。”又王闿运《湘绮楼日记》载：同治九年(1870)二月十四日，王在查江(今属衡阳县)观演《铁冠图》、《杨家将》。同治十一年三月五日，王在红络桥(今属衡阳县洪罗庙)观演《刘金定》。上述材料，不但反映了同治年间衡阳湘剧的演出盛况，而且演出剧目中只有少数高、昆戏，大多是弹腔剧目，说明此时弹腔在衡阳湘剧中已占主要地位。

据老艺人回忆，同治、光绪年间，衡阳湘剧有四大名且：彭、邓、周、邱。彭名字学，邓名光右，周、邱均佚名。还有一个叫黄玉兰的，也是名旦，中年以后，改习净，又是名净。这五位艺人，都擅演弹腔戏，对衡阳湘剧弹腔艺术的发展有过贡献。

衡阳湘剧传统剧目颇为丰富，大小剧目仍保存有五百个左右，著名的是五大本高昆混合演唱的剧目，叫“青红绿白黄”。青，即《青梅会》，演曹操、刘备煮酒论英雄的故事。红，即《红梅阁》，演李慧娘的故事。绿，即《绿袍相》，演刘湛与徐月娘的故事。白，即《白兔记》，演刘智远的故事。黄，即《黄金印》，演苏秦六国封相的故事。其他如高腔戏《金貂记》、《鹦鹉记》，均保留比较完整。在连台大本高昆剧目中，保存了全本《混元盒》(演张天师降妖的故事)。湖南省内其他剧种没有这出戏。祁剧是移植衡阳湘剧的。

根据最近一次普查，许多剧目在十年浩劫中，由于老艺人去世或剧本、曲谱销毁，又失传很多。经抢救，录出剧本、曲谱和尚能演出的剧目，有昆腔剧目二十五个，高昆混合剧目十四个，高腔剧目十八个，弹腔剧目一百一十一个。

衡阳湘剧的声腔，最初是以昆腔为主。清末，昆曲逐渐由南北路替代，近百年来，弹腔已成为主要声腔了。但现存的昆腔曲牌，仍有三百支左右，曲牌联套严谨。如《白蛇传》中《水漫金山》一折，就是由〔翠花荫〕、〔画眉序〕、〔喜迁莺〕、〔出队子〕、〔刮地风〕、〔滴滴金〕、〔四门子〕、〔鲍老催〕、〔水仙子〕、〔尾声〕等十支曲牌组成。艺人称为“一堂翠花荫牌子”。在高昆同台演唱时期，艺人吸收了高腔的声腔艺术；对某些昆曲唱腔进行了革新。如现存昆曲剧目《断桥》中白素贞唱的〔山坡羊〕，《坠马》中曹操唱的〔叨叨令〕，《别母乱箭》中周遇吉唱的〔小桃红〕等曲牌，就能听出掺有高腔的成分。

衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。高腔身段较为古朴，生活气息浓郁，多用唱、念的手段表演；昆腔动作细腻，舞蹈性强，多用动作身段紧密结合唱腔表演；弹腔程式身段较多，常以准确的程式与富有板式变化的唱腔或大段念白来表演。这三种声腔的表演风格虽各有特色，但都擅长表现人物的内在感情，刻画人物性格。有代表性的艺术形象主要有：高腔《置田庄》中之尉迟敬德，昆腔《醉打山门》中之鲁智深，弹腔《司马洗宫》中之司马师等。

衡阳湘剧的班社，在清末同治、光绪年间颇为兴盛，最出名的有老天源斑，义和班、老同春斑、老吉祥班等。每班有四十余人。到民国初年，班社更为发展，著名的有祥和班、大观园、春台班、春华班、全福班等，加上乡间的班社，约有七、八百从业人员。抗日战争时期，衡阳地处要冲，少数艺人参加了抗敌宣传队，大部分艺人逃散流亡。到1949年，除桂阳有一班社，后改为桂阳湘剧团外，衡阳、耒阳、永兴一带只剩有行当不全的春华、春台、大吉祥三班，于1950年会师衡阳，一年后组成衡阳市统一湘剧团，1954年改名为衡阳市湘剧团。

中华人民共和国建国后，衡阳湘剧的恢复和发展很快，五十年代进行了改革，发掘整理了一批优秀传统剧目，如《醉打山门》参加第一届全国戏曲观摩会演，演鲁智深的谭保成获演员一等奖。还有《雁门关》、《审假旨》、《水漫金山》、《置田庄》、《芦花荡》等，都分别参加了湖南省历届会演，获得奖励和好评。《醉打山门》曾参加中南区组织的艺术代表团在全国巡回演出和赴朝鲜慰问演出。同时，创作、改编、移植过不少现代戏和历史故事剧，如《杨立贝》、《霓虹灯下的哨兵》、《屈原》、《龙舟会》、《闯帐负荆》、《贺府斩曹》等，深受观众喜爱。