琵琶记（湘剧剧目）
湘剧高腔《琵琶记》，源于元末明初戏曲作家高则诚的同名传奇。从关目比较，湘剧保留有《高堂称庆》、《牛氏规奴》、《蔡公逼试》、《才俊登程》、《吵闹饥荒》、《伯喈辞朝》、《牛府招赘》、《官府开仓》、《赵氏抢粮》、《琴诉荷池》、《赵氏吃糠》、《伯喈自叹》、《蔡公归阴》、《剪发卖发》、《进府拐骗》、《南山筑坟》、《牛氏盘夫》、《牛氏谏父》、《描容上京》、《亲差李旺》、《琵琶上路》、《寺院上香》、《扫松下书》、《赵氏闯帘》、《书房题诗》、《书馆相逢》、《散发归林》、《李旺回话》、《南山祭坟》、《打三不孝》等30折，与高著《琵琶记》42折基本一致。不仅与高本的关目相同，原词亦保留不少。
明代万历年间戏剧作家胡文焕编选的《群音类选》，其中选了《描容》一折，名《赵五娘写真》，所唱的几支曲牌，与湘剧现在的《描容上京》大同小异。这个选本，是明万历前期、中期流行的，可见湘剧保留《琵琶记》原本较多。
湘剧历代艺人在艺术实践中，为适应老百姓的审美需求，对高则诚本作了比较大的发展。主要是对赵五娘、张广才、蔡伯喈这三个主要人物的性格，进行了人情、人性的深刻开掘，使其更加真实感人。其次，增加了“打三不孝”的情节，通过古道热肠、急公好义的张广才对蔡伯喈的谴责：“做什官来求什么名，食什么爵禄奉什么君，忘恩负义枉为人”，比较强烈地否定了事君，肯定了事亲。
祁剧、辰河戏为高腔，衡阳湘剧高昆间唱。另京剧、昆曲、川剧、汉剧、徽剧、淮剧、豫剧、评剧、梨园戏等剧种有此剧目。
剧情简介
汉末，陈留郡书生蔡伯喈，在父亲蔡从简的催逼之下，别了年迈父母和新婚妻子，上京赴试，得中状元并赐婚。蔡伯喈说明家有糟糠之妻和高堂父母，因而要求辞官辞婚。皇帝降旨：“孝道之大，终于事君”，伯喈无奈做了京官，成为牛相贵婿。
他的家乡连遭三年干旱，妻子赵五娘担起了赡养公婆的重担，虽有高邻张广才扶助，终因灾荒过重，公婆相继饿死。五娘剪发埋亲之后，得到张广才赞同和支持，她描绘二老遗容，怀抱琵琶，一路弹唱乞讨，上京寻夫。
蔡伯喈在京虽然过着豪华生活，却仍然想念家乡的父母和结发妻子，心思被牛小姐识破，伯喈只得以实情相告。牛小姐体贴丈夫，说服父亲将公婆接来。而这时赵五娘已到了京城，闯入了相府，向牛小姐诉说了自己的遭遇，牛小姐深受感动。蔡伯喈得知双亲饿死，痛不欲生，不惜用碰死金阶的决心辞官，回乡守墓。
在家乡祭奠父母之时，张广才秉承蔡公临终遗嘱，要打蔡伯喈的“三不孝”，牛相以“天子重贤，宰相怜才”说情，在“可惜双亲饥饿死，博得孩儿名利归”的叹息声中，结束了这场悲剧。
演出版本
《琵琶记》在湘剧舞台上有“大演”、“小演”之分。“大演”为连续三场；“小演”则选《伯喈赏荷》、《描容上京》、《书馆相逢》、《打三不孝》四折为一场，大多取这种演出形式。此剧为湘剧高腔代表性剧目，以唱工为重，如《琵琶上路》折中的“赵五娘，离故乡”、“五娘儿，莫悲伤”两段“滚唱”，长达数十句，一气呵成，长期以来在观众中传唱不衰。擅演赵五娘名角甚多，自上世纪20年代以来，男旦有帅福娇、刘桂南，女伶有周福昆、李霞云。彭俐侬在唱腔上独具一格，形成“彭派”风格，为行内外所承认，后传其弟子陈爱珠、庞奂丽等。演张广才的有朱仲儒、唐华政，徐绍清则被田汉誉为“世间能有几广才”，他的弟子王永光亦能承其衣钵。蔡伯喈是个复杂的人物，吴绍芝演来极有深度，其女弟子余福星颇有乃师风范。
1952年，中南区、全国举行第一届戏曲观摩会演，湖南在选拔参赛剧目时，徐绍清、彭俐侬联袂演出的折子戏《琵琶上路》，因“张广才是地主阶级值不得歌颂”而落选。中南会演在武汉举行时，由于时任文化部戏曲改进局局长田汉、中南区文化部部长陈荒煤的细致工作，澄清了“左”的思想，阐述了赵五娘、张广才这两个典型形象的美学意义，《琵琶上路》得以参加全国会演并获奖。
1955年，湖南省湘剧团改编此剧以“雷打蔡伯喈，马踏赵五娘”作结，演出后争议颇大。散戏后观众不走，质问：“这样好的一个赵五娘，为什么要让她被马踩死？”专家大多不予认同。剧团总结经验教训，在尊重传统的基础上进行第二次改编，并于1956年5月上京，为中国戏剧家协会发起组织的全国性《琵琶记》讨论会演出。1957年又有周章上、中、下三集的改本，参加湖南省戏曲汇报演出，获得演出一等奖。
1979年第四次全国文代会期间，演了30年赵五娘的彭俐侬，在张庚、郭汉城老师的鼓励下，开始酝酿再改《琵琶记》，在继承前几次创作经验和演出实践基础上，于1984年改出上下集初稿，不幸病逝。范正明接手，到1986年完成彭俐侬未竟之篇，交由湖南省湘剧院排演。庞奂丽、陈爱珠、邵展凡、李开国分别扮演前后赵五娘和蔡伯喈，王永光扮演张广才，导演黄天博、张杰。1990年上京汇报演出，获国家文化部首届“文华”新剧目奖和剧本奖。继又获中共湖南省委、省政府颁发的首届优秀文学奖。
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