尺调腔

“尺调腔”是在“四工调”的基础上，吸收了京剧“二黄”的过门创造的。 通常是G调，胡琴定弦低音5-2，句尾落音的规律是：2，1，低音6，低音5（有多种变格），移调换调简易，板式节奏清晰，具有鲜明的江南音调色彩。

它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。

“尺调腔”的结构简洁而巧妙，由基本上对仗的上下两句，发展成“四句格”，显示了起、承、转、合的功能。 “尺调腔”的板式很丰富。为了适应不同的剧情，表现不同人物的思想感情，在基调的基础上发展成：“慢板”、“慢中板”、“中板”、“快中板”、“快板”、“嚣板”及“散板”等多种不同的板式。每个板式都可独立运用，具有一定的表现特点。在重头的唱段中，当一个板式难以表现时，也可连接起来，变为成套板式使用。连接的方法，既有规律性，又有灵活性，视唱段内容处理。 “尺调腔”中使用的多种板式又有“混板”与“清板”之分。“混板”有伴奏，“清板”掼腔后无伴奏（在保持特点的前提下，也可用弹拨乐器助伴），音调简洁而明快，是一种特殊的演唱方法。

“尺调腔”的板式主要有以下几种：

一、“慢板”：慢四拍子，旋律在基调上延伸展开。它用一板三眼，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。具有不同特长的演员可以根据剧情的需要加以发挥，以体现不同流派的特色。

二、“中板”：这是“尺调腔”的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。旋律平稳而流畅。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

三、“慢中板”：它介于“中板”和“慢板”之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

四、“快中板”：它的速度较“中板”略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。因情绪的需要，其句尾落音常变格为3，1，低音响，1或是，1，低音响，低音5。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是“快中板”。

五、“连板”：速度比“快中板”更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

六、“快板”：速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

七、“嚣板”：它类似京剧中的“摇板”，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。过门吸收绍剧“流水板”，散唱整伴，具有复调内涵，是一种紧拉慢唱的形式。它常与“快板”一起使用。

八、“散板”：它“嚣板”相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。较少独立运用，是一种“寄生性”的板式。在一个唱段中，有在开头，这叫“散起”，用在结尾，称为“叫散”，用在中间，则在节奏上起调节对比作用。如傅全香在《情探·阳告》的唱段中就充分体现了“散板”这三种用法。

九、“流水板”。它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

十、“二凡”。它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。