梆子腔
戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。
形成演变
关于梆子腔的渊源，不少研究者均从不同角度进行研究，得出结论各不相同，较有说服力的是陕西学者王依群的研究成果。他从音乐的角度分析了秦腔的基本板式“二六板”与过去在陕西关中地区流行的道教“善人”讲经劝善的“劝善调”基本唱法之间的联系，认为秦腔的核心唱调，极有可能是由类似劝善调之类的说唱音乐发展而来的。也有学者从文学的角度进行探讨，将早期秦腔剧本与明代主要唱七字句唱词的说唱“词话”联系起来分析，发现二者在内容和形式上有着诸多联系，从而从文学的角度上得出秦腔是由说唱词话演变而来的结论。
位于黄河两岸的同州和蒲州地区，不但是梆子腔的形成地，也是梆子腔向其他地区传播的根据地。梆子腔在各地的演变，其实就是它从“秦地”流传到晋、冀、豫、川、滇等地以后在当地方言和地方音乐影响下的演变和发展。以陕西的中部、山西的南部为中心，梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西太原为中心的“中路梆子”（今称晋剧），以及流行于山西北部的“北路梆子”和“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子；流传到西南地区，变成四川的“弹戏”和云南的“丝弦戏”。
梆子腔在流传过程中的衍变有几种情况：①在发展中保持单声腔剧种的传统。如今存陕西的同州梆子、秦腔、汉调桄桄；山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子；河南的豫剧（河南梆子）；山东的山东梆子（曹州梆子）、章丘梆子（山东讴）；河北的河北梆子、老调梆子；安徽的淮北梆子等。②在发展过程中已与其他声腔相结合，形成双声腔或多声腔的剧种，如浙江的绍剧、山东的莱芜梆子、山西的上党梆子等。③在某一剧种中作为独立声腔出现，仍有其自己的传统剧目及独立演出形式，如川剧中的“弹戏”，滇剧中的丝弦腔。④早与其他声腔合流，尚保留有某些梆子腔的因素。如皮簧腔系中的西皮腔（有称北路、襄阳腔或梆子的）。不但曲调变化大，主要伴奏乐器也改为胡琴。
唱腔结构
在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。
梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调式的不稳定音上，下句落在主音上。
梆子腔中连接上下句的器乐伴奏，被称为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，宋元时期的南北曲及明代昆腔、高腔中是没有过门的，最早使用过门应该是在梆子腔中。
梆子腔唱腔由不同的板式构成。一般梆子剧种均分成八种板式，其中正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。
剧种剧目
秦腔
以西安为中心，在同州梆子的基础上演变而成，经过近百年的发展成为秦腔的主流。现流行于西北各省(区)及西藏等地。秦腔班社很多，以易俗社(成立于1912年)最为著名。
秦腔唱腔有花音、苦音之分。花音、苦音，是指两种音阶及调式特性音不同，旋律色彩迥异的曲调，是秦腔用以变化唱腔感情的主要方法。它使用“改音换调”的方法，在旋律骨架相似的情况下，进行不同音的变换，以表达不同的感情。简单地说，在同为徵调式为主音的情况下，强调6音和3音，为花音；强调4和微降7，为苦音。一般来说，花音具有欢快、明亮的情绪色彩，苦音则具有哀伤、幽暗的情绪色彩。今存秦腔中，各种板式的唱腔均有花音和苦音之分，花音和苦音唱腔一般都是单独使用，并与相应情绪相配合。
秦腔的主要板式有(1)慢板：旧称“四股眼”，一板三眼，起于中眼，落于板(常延长至头眼)。唱词为十字句或七字句。以锣鼓起板的称为塌板，不用锣鼓的称为安板，常用于抒情。(2)二六：一板一眼，起于眼，落于板。唱词为七字句或十字句。因速度不同分为慢二六、紧二六两种，叙事抒情均可。(3)带板：有板无眼或紧打慢唱(“鼓板有拍，唱腔无拍”)，适于表现紧张激动的情绪。(4)尖板：又名介板、垫板。属于散板，具有朗诵性质，但旋律性较强。唱词为五字句、七字句或十字句。有紧尖、慢尖两种。紧尖用以表现紧张激烈的感情，慢尖多用于抒情的叙述。(5)滚白：散板，朗诵性强，用于表现痛苦悲哀的感情，故只有苦音而无花音。
在演唱方法上，秦腔有“本音”和“二音”两种唱法，“本音”即真嗓，“二音”即假嗓或小嗓。秦腔的乐队以板胡和梆子为特征性的乐器。
秦腔所演剧目，据现在统计约三千个，多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇，也有神化、民间故事和各种公案戏。
晋剧
山西四大梆子剧种之一，也称山西中路梆子，建国后改称为晋剧。流传于山东中部、河北北部及内蒙、陕北等广大地区，与蒲州梆子（南路梆子）、北路梆子、上党梆子（东路梆子）被称为山西“四大梆子”。
晋剧唱腔包括“乱弹”、“腔儿（花腔）”和“曲子”。“乱弹”有七种基本板式，即平板、夹板、二性、流水、介板、倒板和滚白。各种板式还有其变体。“腔儿”也称“花腔”，有三花腔、五花腔、倒板腔、四不像、苦相思、刮地风等。晋剧在表演上十分重唱功，通常用成套大段唱腔充分发挥晋剧唱腔的特色。
晋剧传统乐队称为“九手面”，即由九人演奏各种乐器，分为文场和武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为“十一根弦”；武场有梆子、鼓板、铙钹、小锣、马锣等打击乐。
代表性剧目：《打金枝》；代表性演员：丁果仙，著名晋剧女演员，是晋剧史上第一位女须生，其创造的晋剧须生“丁派”唱腔，对晋剧产生了深远的影响，有“山西梆子大王”之美称。丁果仙七岁即开始学戏，十一岁搭班登台，十七八岁誉满三晋。丁果仙发声坚实洪亮，气息饱满耐久，唱腔深厚舒展，表演朴实大方。她不仅在演唱上颇具大家风范，且在革新唱腔方面也颇有成就。在移植京剧《四进士》时，借鉴京剧行腔归韵的长处，革新了晋剧须生的唱腔和唱法。她出演的《空城计》、《捉放曹》、《太白醉酒》等戏，生动地塑造了一系列舞台形象，呈现了较高的艺术水准。
河北梆子
河北梆子是河北省影响颇大的剧种，是梆子腔一个重要支脉，曾有直隶梆子、卫梆子之称，1952年定名为河北梆子。
河北梆子是山陕梆子传入河北后与当地方言语音和民间音乐结合，经过数十年的衍变，逐渐形成的。19世纪70年代到20世纪20年代末，是河北梆子兴盛时期，涌现出许多班社和优秀演员、乐师，20世纪20年代末之后，河北梆子渐趋不振。中华人民共和国成立后，政府号召零散艺人集聚形成班社，并建立国营剧团和戏曲学校，使得河北梆子逐渐兴盛。现有不少专业演出团体，其中以河北省河北梆子剧团、天津市河北梆子剧团和北京市河北梆子剧团为主要演出团体。河北梆子唱腔高亢激昂，伴奏铿锵有力。主要板式有[大慢板]、[小慢板]、[二六板]、[流水板]、[尖板]、[哭板]。主要伴奏乐器有板胡、梆子、笛、笙等。
代表性剧目：《大登殿》等。代表性演员：裴艳玲是河北梆子著名女演员，生于梨园世家，自小习武行，早年唱京剧，后改河北梆子。五岁登台救场，九岁挑梁演出，12岁加入河北省河北梆子青年跃进剧团，她少年时即练就一身超群出众的武功，塑造了众多人物形象。她不仅精于武生行当，还成功的塑造了杨八郎、陆登、王佐等老生行当的人物。她主演的《夜奔》表演细腻、感人肺腑，技艺精湛，裴艳玲嗓音高亢嘹亮，行腔似云流水，武功出众，戏路宽广，文武皆备著称，其“唱、做、念、打”俱佳、“昆、乱”不挡的技艺风靡海内外。代表剧目有：《宝莲灯》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《翠屏山》、《南北合》、《闹天宫》、《火烧连营》、《钟馗》等。
豫剧
豫剧又称河南梆子、河南高调，解放后定名为豫剧。流行于河南全省以及陕西、山西、河北、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
豫剧在发展、流传的过程中，在开封一带形成“祥符调”，传至商丘一带形成“豫东调”，流入洛阳发展成“豫西调”，流入漯河形成“沙河调”。四个支流中，以祥符调影响最大，它与沙河调、豫东调比较接近，通常三种腔调统称为豫东调，以商丘、开封为活动中心，在演唱上多用假嗓，音域较高，俗称“上五音”。豫西调以洛阳为中心，演唱多用真嗓，音域较低，俗称“下五音”。
豫剧唱腔主要板式有五类：慢板类、二八板类、流水板类、非板类及其它板类。其伴奏乐器过去有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，现在主要伴奏乐器有板胡、二胡、琵琶、唢呐、梆子、鼓板等。
代表剧目《白蛇传-断桥》：代表性演员常香玉：豫剧著名女演员，工青衣、花旦，自幼随父学戏，9岁搭班。她在艺术上勤奋好学，勇于革新，曾广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧及坠子、大鼓等艺术之长，以丰富自己的唱腔和表演，同时把豫东调融会于豫西调中，独创豫剧主要流派“常派”。其演唱热情奔放，有刚有柔，做功刚健清新，优美大方。其代表剧目简称“红（拷红）、白（白蛇传）、花（花木兰）”，同时还演出了现代戏《人欢马叫》、《红灯记》等。
