越剧：修订间差异

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越剧流行于浙东地区，前身是浙江嵊县一带盛行的说唱艺术——落地唱书。于1906年诞生，时称“小歌班”。 1942年10月，著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面的改革，称为“新越剧”。

越剧，发源于绍兴地区的嵊县，始称“小歌班”、“的笃班”、“绍兴戏”等；20世纪30年代中期，为与绍兴大班（绍剧）区别，取绍兴为古越国之意，改称为“越剧”。它起源于清末嵊县农村的“落地唱书”，其曲调为“四工合调”、“呤哦调”，经历了男班越剧、男女越剧、女子越剧等三个时期。20世纪30年代进入上海，越剧在编、导、演、音、舞美等方面不断创新，涌现出“三花一娟”等一批优秀演员。1942年袁雪芬率先倡导“越剧改革”，与琴师周宝才合创出［尺调］、［弦下调］等基本曲调，并学习幕表制，借鉴昆剧、话剧、电影等表现手段，形成了清新优美、诗情画意的艺术风格。越剧在戏曲百花园里一支独秀，一跃成为全国性的大剧种。

新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔四工腔，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即尺调腔和弦下腔。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

越剧长于抒情，以唱为主，其声腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人、细腻典雅，颇具江南灵秀之气。演出剧目多为才子佳人，艺术流派纷呈。其代表性剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团。据初步统计，有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。越剧在海外有很高的声誉与广泛的群众基础，为流传甚广之地方剧种。2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

越剧借鉴了昆曲、京剧中的舞蹈身段和程式动作，同时也吸收话剧、电影刻画人物性格、心理活动的表演方法，形成自我独特的写意与写实结合的风格。

越剧有许多经典的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》等。建国后，越剧还涌现了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一批优秀剧目。

== 越剧流派 ==

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-越剧流行于浙东地区，前身是浙江嵊县一带盛行的说唱艺术——落地唱书。于1906年诞生，时称“小歌班”。 1942年10月，著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面的改革，称为“新越剧”。
+越剧，发源于绍兴地区的嵊县，始称“小歌班”、“的笃班”、“绍兴戏”等；20世纪30年代中期，为与绍兴大班（绍剧）区别，取绍兴为古越国之意，改称为“越剧”。它起源于清末嵊县农村的“落地唱书”，其曲调为“四工合调”、“呤哦调”，经历了男班越剧、男女越剧、女子越剧等三个时期。20世纪30年代进入上海，越剧在编、导、演、音、舞美等方面不断创新，涌现出“三花一娟”等一批优秀演员。1942年袁雪芬率先倡导“越剧改革”，与琴师周宝才合创出［尺调］、［弦下调］等基本曲调，并学习幕表制，借鉴昆剧、话剧、电影等表现手段，形成了清新优美、诗情画意的艺术风格。越剧在戏曲百花园里一支独秀，一跃成为全国性的大剧种。
-新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔四工腔，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即尺调腔和弦下腔。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
+越剧长于抒情，以唱为主，其声腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人、细腻典雅，颇具江南灵秀之气。演出剧目多为才子佳人，艺术流派纷呈。其代表性剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团。据初步统计，有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。越剧在海外有很高的声誉与广泛的群众基础，为流传甚广之地方剧种。2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
-越剧借鉴了昆曲、京剧中的舞蹈身段和程式动作，同时也吸收话剧、电影刻画人物性格、心理活动的表演方法，形成自我独特的写意与写实结合的风格。
-越剧有许多经典的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》等。建国后，越剧还涌现了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一批优秀剧目。
 == 越剧流派 ==