封至模
封至模 秦腔剧作者,秦腔史论研究者 封至模封至模，男，秦腔剧作家、教育家。字挺楷。祖籍陕西咸宁柏坊树，生于咸宁景龙池（今属西安市碑林区）。
1921年毕业于西安第一师范学校，同年入北京国立艺术专科学校专攻美术。在艺专期间，与剧作家李健吾等排演《幽兰女士》、《一元钱》、《夜未央》、《母亲》、《是人吗》等多种话剧，他以男饰女，名噪燕京。与此同时，封还参加齐如山、余叔岩、梅兰芳、曹心泉的国剧社，结识了荀慧生、尚小云、程砚秋、徐碧云、筱翠花、刘仲秋、郭建英等演员。由于热爱京剧艺术，他请京剧票友王寿山、南铁生传授青衣、花旦，先习清唱，后练做工表演。在京曾演出过《五典坡》、《贵妃醉酒》、《五花洞》、《十三妹》、《三娘教子》，红极一时。1922年回到西安，加入阎甘园、李逸生、周伯勋等组织的京剧票友社——广益娱乐社，封登台演出，轰动西安。不久又去北京，拜青衣花衫李宝琴学做工，得秘本真传；还与话剧界、京剧界名流交往，探索表演技艺。同年秋，旅京秦人为陕西大旱、“虎列拉”（霍乱）蔓延举行义演，
他响应张凤翙、寇锡山、王杰三、武少文、马公韬号召，又演出《梅龙镇》之李凤姐、《虹霓关》中的东方玉梅、《拾玉镯》中的孙玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴，以扮相秀美，功法稳厚，声腔饱满，举止飘逸，顿挫分明，受到广大观众的热烈喝彩。回陕后曾与刘尚达、张寒晖、周伯勋、姚一征组织西安实验话剧团。1926年以后任成德中学美术教师。由于酷爱戏剧艺术，遂于1930年从教育界转入戏剧行列，加入了陕西易俗社，曾任该社编辑、教务主任、评议长、训育主任、导演等职。从1931年至1938年的八年中，他力主戏曲革新，力矫秦腔粗俗之习，在以易俗社为实验基地的秦腔改革中承上启下，做出了卓越的贡献。
他编的爱国历史剧《山河破碎》和《还我河山》，风格新颖，场面壮观，对激发全国人民同仇敌忾抗击日本侵略者，鞭挞一味妥协、退让的政府当局起了很好的作用，演出之后轰动平津。1937年6月13日《全民报》报道《山河破碎》在北平怀仁堂演出盛况说：“观众之多，足无隙地，无票遭拒于门外者大有人在，观众欢迎的情绪，诚为仅见。”《山河破碎》何以如轰动？该报道深刻地指出：“当此国难严重之日，实于宋朝无二致。宋时君昏臣懦，畏敌如虎，因循苟且，只图贪生，抗敌之士不能容，奸佞当权，卖国误国，卒至沦于异族，在民族史上留一污痕”，而“此剧写历史的伤痛，促民族的觉悟，震聋发聩，去懦警顽，实对现时之中国当局下一针砭。方今举国民众，抗敌殷切，故亦极欢迎此抗敌救国主义之民族佳剧也”。封还精心主持为上海百代唱片公司灌制秦腔唱片，以弘扬秦腔艺术。对易俗社剧场仿北京中和剧场的改造，首创在西安实行对号入座，让监场（前场管理人员）人穿蓝色红边工作服和让“龙套”脸上涂彩并穿衬滚衣等美洁台风的改进，他都付出了很大精力。
抗战时期，为避日机空袭，封住在东关一家花园窑洞，仍抓紧时间在窑洞前的树荫下，为宋上华、伍富民、杨令俗、雒秉华排导了《拷红》、《龙门寺》、《渔家乐》、《桑园寄子》等戏，使这些演员艺技日增，享誉西北。离开易俗社后，他还相继创办了夏声剧校（京剧）、戏剧专修班、上林剧社，培养了一批又一批艺术人才。
中华人民共和国成立后，封先后在西北军政委员会文化部艺术处和西北戏曲研究院工作。抗美援朝时，他以花甲之年义演《虹霓关》，并为易俗社新生部和三意社、尚友社及戏校讲课授艺。1952年全国戏曲会演前，他亲自为刘毓中改编排导《卖画劈门》，为苏育民排导《打柴劝弟》，为孟遏云、刘易平、萧若兰等排导《游龟山》。排导中，他与演员们共同切磋，边排边改，使这些秦腔传统戏能以新貌晋京演出。这一时期，封除编剧、讲课外，还编著了《戏曲词典》、《秦腔概述》、《秦腔剧目》、《秦腔艺人考略》、《秦腔字韵》、《秦腔髯口》和《秦腔板眼和腔调》等书籍，对弘扬及振兴秦腔艺术都是很有价值的珍贵资料。
他是一位不墨守成规的锐意改革家。他所独有的创新意识在各个历史时期都极具有超前性。深厚的国学基础和多年的舞台经验使他很自然地承袭了戏曲和优秀传统，对不同门类艺术的极高的感悟力，使先生在继承传统的奠基上博采众长，以独特的思维来构建自己理想的舞台，并不失时机把这理想的构建付诸现实。在易俗社、夏声剧校、上林剧院、晓钟剧校以及日后的戏曲研究院等，都不同程度地展示了他的艺术才华。
先生又是第一位在秦腔舞台上全面完成导演程序的人。他强化了导演意识，而他排戏的主导思想则是精品意识。对每一部戏都务求精排细导，力求作到尽善尽美，无可挑剔。比如先生早年排的《山河破碎》和《还我河山》，目的明确：“在国破家亡的时候，是冲锋破阵的号角。”为了突出、强化这一效果，在《大合操》一场，让近百名演员同时上场，列岳家军方阵，服饰整齐，步履统一，威武雄壮，气吞山河，突出了正义之师同仇敌忾、锐不可挡的威慑力。真正达到了“惊顽立懦，震聋发聩”的艺术效果。而《游龟山》则风韵另具一格。从表演、唱腔、服饰、舞美各个方面无一不从美学的角度出发，让观众的视觉、听觉、感觉无一不沉浸在美的氛围中。演员的举手投足、顾盼飞眸无一不经过精心的设计，使这出戏成为剧团百演不衰，观众百看不厌，演员立身扬名的范本，真可谓中国戏曲艺苑里一颗璀灿的明珠。
先生一生致力于戏曲教育事业，学生遍布秦腔界和京剧界。在长期的教学实践中积累了丰富的经验。他很重视学生的文化品德教育，明晰地指出一个文化素养高的人才能成为一个艺术水准高的演员，一个有品德的演员才能使自己扮演的角色形神兼备。在习艺方面，先生给新生排戏总是先从传统优秀折子戏入手。这些折子戏多是历经几代艺人的努力，千锤百练后留下来的典范。里边的一招一式无不折射出先辈艺术家的才智和光辉，而且那些招式已成为优美的程式被广泛地采用，有的已成为演艺界的绝活儿，被观众叹为观止！这种排演传统折子戏训练基本功的效果极为显著，往往有事半功倍之效。所以他教的学生，基本上半年便可以粉墨登场。数十年来，先生的学生、学生的学生无以数计，可以毫不夸张地说，西北地区的秦腔演员，大都是先生的学生。从老一辈的刘毓中、马平民、耿善民、雒秉华、苏育民、王天民、李正敏、何振中、宋上华等到新中国以后的李瑞芳、马兰鱼、李应真、肖若兰、陈妙华、全巧民、张咏华、肖玉玲等都聆听过先生的教诲。就连豫剧的常香玉、陈素真，蒲剧的闰逢春、王秀兰，上海京剧院导演马科，戏曲专家陈幼韩等都直接受过封至模先生指导。原全国人大委员长习仲勋也是封先生的学生，连他的名字仲勋都是封先生为他改的。
先生在戏剧理论系统化方面的成就，在中国戏曲史上占有光辉的一页。早在1934年完成的《陕西四年来之戏剧》一文，从宏观上对陕西的秦腔、汉二簧、眉胡、话剧、京剧、皮影和歌剧作了阶段性的全面总结，提出了改革新思维的新举措。这篇内涵深邃、情文并茂的论文，直至今天仍然具有它极高的学术价值和艺术价值。《理想的导演》一文，是秦腔剧史上最早的导演论文，为秦腔建立导演学奠定了理论基础。以后相继又有《秦腔概述》问世。解放后完成了《秦腔艺人考略》、《中国戏曲表演艺术》、《秦腔声韵初探》、《中国戏曲大词典》等。
先生的超前意识还表现在对宣传工作的高度重视。他不失一切时机地宣传戏剧的社会功能和艺术价值，把戏剧的高台教化和寓教于乐“打入国人意识中”。“不要忘记改造观众，提高其鉴赏能力”也是先生在艺术实践中孜孜以求的。他充分利用每一次随团出外巡演的时机，或撰文或座谈宣传介绍秦腔艺术和演员，扩大了秦腔的影响和知名度。还曾与《新秦日报》举办“菊部春秋”评比演员活动，王天民和李正敏在这次评比中夺魁，分别荣获“西京梅兰芳”和“秦腔正宗”的桂冠。从此，这桂冠也就成了他们的艺术别名被传扬至今。
他在“八十寿序”中写道：“我一生为许多艺人作序，然而有谁为我写序呢？只好自己为自己写序了……”1974年在南京病逝，享年82岁。出生：1893年12月26日，光绪十九年（癸巳）冬月十九日逝世：1974年8月8日，农历甲寅年六月廿一日人物分类秦腔 剧作者秦腔 史论研究者
封至模（1893—1974），剧作家，戏剧教育家，导演。本名挺楷，出身小商人家庭。10岁入私塾，先后入长安第一高小陕西省英算专修班、西北大学预科、上海同济德文学校、北平美专等校学习。在北平就读时受“五四”新文化思潮影响，与熊佛西、陈大悲、李健吾等从事话剧活动，并组织了北平实验话剧社，演出《夜未央》、《不如归》、《一元钱》、《幽兰女士》等剧；又参加了齐如山、梅兰芳的组织的“国剧学会”，并结识了余叔岩、程砚秋、荀慧生等名流，习研京剧。延请著名京剧票友王寿山教授花旦。假期返陕，加入李游鹤组织的京剧票友社。返平后，又拜清廷供奉老伶工李宝琴为师，习花衫、青衣，常与戏剧界名家联袂演出，剧目有《五花泪》、《十三妹》、《玉堂春》等。扮相俊美，做工细腻，受到戏剧界的赞赏。他1923年美专毕业后回陕，先后当过教师、政府职员等。在长达七八年的时间和频繁的职业门坎变动中，一面工作，一面仍致力于艺术活动，曾参加西安京剧票房“广益娱乐社”，与刘尚达、张寒晖等发起组织“西安实验话剧团”，与武小文等创建西安第一所影院——阿房宫电影院，与周伯勋等创办文学戏剧小报《小言》。1931年应聘西安易俗社，任训育主任兼编剧、导演。他治学严谨，教学教人，注重学生学习文化知识的同时，重视基本功的训练，并关心学生思想、心理变化。“九一八”事变后，他赶排了自己编写的秦腔历史剧《山河破碎》、《还我河山》。遂率易俗社赴北平慰问抗日军民。据当时北平《全民报》载：“观众极多，足无隙也。”1939年后曾与刘仲秋、任桂林等创办西安夏声戏剧学校，出任校长，并出版《夏声》剧刊。又出任陕西省巡回演出戏剧歌咏队队长，后转为陕西省戏剧专修班，任主任。在极度艰难中，变卖家产，自筹经费创办了西安上林剧院，任院长。对于戏曲，他力求不断改革。在化装上，改“齐鬓”为“花鬓”，一时争相效仿。许多服装都由他自己设计、绘画、制作。其他如饮场、拉场、文武场面外露，池庭设茶座等，都坚决废止。他数次出面邀请上海百代公司来陕灌制唱片，并亲自做片头解说，较早地保存了一批秦腔音响资料。还收藏了大量珍贵的戏剧图片、脸谱、书刊等资料。全国解放后先后在陕甘宁边区文协工作，任西北文化部艺术事业管理处副处长，陕西省戏曲剧院演员训练班主任等。他倾其大部分精力为秦腔、京剧培养了大批人才。许多著名演员如马兰鱼、李应真、余巧云等以至常香玉、陈素贞都受过他的教益。对于科班学生他在40年代就提出“新生不宜排新戏、大本戏”，只是排演一些成熟的传统折子戏的教学经验，至今还被戏曲院校所遵循。他创作改编的剧本约50余出，如《蝶哭花笑》、《天道无知》、《岳母训子》、《富贵寿考》、《讨鱼税》等；专著有《秦腔概述》、《秦腔艺人考略》、《中国戏曲表演艺术》、《中国戏曲大词典》等（均未出版），有的报刊发表或有油印本流传；短篇有剧目评说、演员简介、舞台美术等，散见于各报刊。1966年退休，1974年病逝于南京。
西安易俗社 ;秦腔
封至模(1893—1974)、戏剧活动家、教育家、导演、戏曲作家。陕西西安人。出生世代书香家庭。民国十年(1921)，就学于北平国立艺术专科学校，专攻美术。在校期间热爱话剧艺术，与剧作家李健吾同台演出了《幽兰女士》、《一元钱》、《是人吗》等剧，他饰演女主角，后请当时北京著名京剧票友王寿山传授青衣、花旦戏，演出了《五典坡》、《三娘教子》等。民国十一年，暑期回西安，加入了李游鹤、王鼎臣组织的京剧票友班社，登台演出。返京后，又拜清廷供奉老伶工李宝琴(青衣花衫)为师，教做工，传秘本，并与话剧、京剧界人士共同探索提高戏曲表演艺术质量问题。民国十九年，加入易俗社，负责艺术教育。民国二十年，日本帝国主义发动了“九?一八”事变，举国震愤，他以岳飞抗金的故事，编导《山河破碎》、《还我河山》等戏，由易俗社甲班学员演出，呼吁抗战，激励民心，发扬爱国主义精神，在北京演出，受到各界热烈的欢迎和赞许。民国二十六年，脱离易俗社，与当时旅陕京剧名流刘仲秋、郭建英、徐筱汀等筹办夏声剧校，后又创办省立剧校、上林剧校和晓钟剧校，为戏曲培养了大批人才。中华人民共和国成立以后，先后任西北文化部戏曲改进处副处长和西北戏曲研究院训练班主任，参与了西北流行剧目的审定和西北第一届戏曲会演等工作。为戏曲改革，培养新一代戏曲艺术人才做子大量的工作。在舞台的净化及服饰、化妆方面，吸收了京剧之长，对秦腔进行了革新。编写的剧本有《山河破碎》、《还我河山》、《蝶哭花笑》、《烛影斧声》、《箭头鸳鸯》、《赤壁鏖兵》、《龙门寺》、《奇双会》、《回到祖国来》、《宇宙锋》等。在戏剧教育方面，培养的秦腔演员，可以说是遍及秦陇。刘毓中、苏育民、苏蕊娥、萧若兰、孟遏云、王天民、李应真、马蓝鱼都得到过他的指点和教益。 1957年以后，陆续写出回忆秦腔名老艺人润润子、刘立杰、王文鹏、党甘亭、李云亭、陈雨农等文章，为研究清末和民国秦腔剧种史提供了极为珍贵的资料。1966年文化大革命开始后，因受到冲击和批判，在西安无法生活，后到南京，住在儿子家中。1974年8月8日在南京病逝，终年八十一岁。
